口述历史·蜀地音乐丨著名作曲家蓝天④得意之作《俏花旦》登上春晚

封面新闻记者 荀超 摄影报道

熟悉蓝天的人都知道他的特别，他的特别不仅在于才华横溢，还有性格反差之大。几乎与他接触过的人都会产生这样一种深刻的印象：他时而是一个郁郁寡欢的文弱书生，时而又会是一个十足的“疯子”。尤其当他谈到音乐时，那种“疯”劲一定会感染在场的每一个人。

蓝天制作音乐工作照

采访中，蓝天也反复强调自己是个“疯子”，音乐疯，排练疯，录音疯，他的疯狂总是让人措手不及。“我是一个非常感性的人，有时候真的很疯狂，这种疯狂不是装出来，是抑制不住的，完全没有办法控制。”蓝天疯起来旁若无人，周围的一切仿佛都静止了，他身处深渊，只有不顾一切地通过音乐把自己释放出来。

“可能因为我既是双子座，又属鸡。”蓝天用星座、属相解释自己的“疯”。“从小别人就觉得我与众不同，一般会觉得我这个人神经兮兮的。”蓝天的“疯”常常体现在作曲创作过程中，“我经常会陷入一种境界，眼前浮现很多画面，这些画面作用于我内心的感觉，是我脑子里的形象思维。”非常典型的作品，就是2004年登上央视春晚的《俏花旦》。

出国演出时留影

“俏花旦，花旦俏，俏呀俏呀俏花旦，七分灵巧三分笑。”舞台上，一群头顶着野鸡翎子的俊俏川妹子，乖巧伶俐、幽默风趣，她们巧妙的将戏曲中花旦的手眼身法步与舞蹈语汇结合在一起，在或凝重如苍天厚土、或飘逸如行云流水的优美音乐中，传递出了川妹子的热情和火辣，风姿卓卓，精彩连连。这部音乐是蓝天创作生涯中的经典之作。

“俏花旦最重要是表现‘俏’字，在四川，俏是俏皮、诙谐、活泼，我把她设定为小姐身边的丫鬟，特别灵活、自由、多变。”因为了解川剧，了解花旦行当，蓝天的音乐构思很快成型。音乐里，既有川剧的唢呐、板胡，也有一声声“肉锣鼓”，热情四溢，深受观众喜爱。“比如那个‘三分笑’的音乐，我就用连续的七度和六度上行下行的弧度，来表现女孩的摇头、甩发，写的时候，我自己一边有动作一边出旋律。”

蓝天（2001年）

尽管“疯狂”，但蓝天的“疯”离不开“专业”。就像他用舞者声音模拟的锣鼓声代替真锣鼓演奏，成为了《俏花旦》音乐中的一大特色。“川剧的东西肯定要用到锣鼓声，但一些不懂川剧的人，可能不太接受真锣鼓。”想到自己在川剧团和川剧学校学锣鼓或者剧目排练时，老艺术家们常常用念白的形式“演奏”锣鼓，蓝天灵感突至。“锣鼓声用念的形式来表现是非常有韵味儿的，这种‘肉锣鼓’既可以表现川剧锣鼓，又有自己的特色、闪光点，与众不同。”

2004年春晚《俏花旦》截图

《俏花旦》登上央视春晚后闻名全国，成为戏曲界、音乐界的经典之作。蓝天也因此名声大噪，陆续收到全国各地不少团体创作邀约。他长居上海十余年，听了无数次别人播放《俏花旦》音乐，当不知情者得知他是《俏花旦》音乐作者以后，纷纷表示敬仰和崇拜。

“我觉得我在人世间走一遭，应该给后人留下点东西，留下一些让人记住的、有特色的东西。我就算是流星，是彗星，也应该在银河系中留下一个痕迹，要闪一下。”《俏花旦》就是蓝天的“闪光点”。“有一个朋友告诉我：‘全世界有华人的地方，就一定有人跳《俏花旦》’。”让蓝天印象深刻的一次，是他在飞机上看到机载播放器播放《俏花旦》的舞蹈，“旋律响起的那一刻，我感到非常欣慰、非常温暖。”

蓝天接受封面新闻记者采访

15年后，再谈《俏花旦》的成功，蓝天简单地说了句：“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。” 可再怎么“无心插柳”，也一定都是经过很多年的积累，是自然的流淌。毕竟机会永远留给那些时刻准备着的人，有生命力的东西自然就生命力旺盛了。“《俏花旦》的成功是天时地利人和，这种艺术吸引人又有特点，不管是专业还是业余，不管是成人还是儿童，大家都非常喜欢。尽管这种喜欢并不是我当初追求的那种喜欢，也算歪打正着。”因为蓝天对事业、对艺术认真的态度，成就了这一作品的艺术生命力。

他相信，未来10年、几十年甚至更长时间，《俏花旦》依然会受大众喜爱。

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【下期预告】

《俏花旦》之后，蓝天又创作出了越剧《家》、舞剧《十里红妆》、滇剧《水莽草》等享誉中外的音乐作品。其中，荣获全国“五个一工程奖”的舞剧《十里红妆》走遍了世界近二十个国家和地区，让蓝天深感欣慰。