口述历史·蜀地音乐丨著名作曲家蓝天②19岁进川剧团任上手琴师 深钻川剧音乐

封面新闻记者 荀超  摄影报道

时间在采访中悄然流逝，不知何时，清风吹过，蓝天两鬓银白的发丝飘起，在空中划出优雅的弧线。 “音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。”对于音乐，蓝天如痴如醉。每每聊起，他都禁不住热血涌动，心中泛起无法控制的波澜。也正是因为他将自己的情感、灵魂融入音乐，才成就了一首首旷世奇葩。

蓝天最早接触的是传统民乐：跟舅舅学二胡。“我人生中的第一把二胡，只花了两块钱。” 练琴虽然辛苦，但蓝天乐在其中。在他的手指下，旋律或典雅或萧瑟缠绵或流畅飞扬，琴声如诉。

蓝天演奏《叙事曲》

二胡之后，蓝天又开始学习小提琴，“当时没钱买，琴是跟别人借的。”这期间，蓝天接触了大量的欧洲传统音乐，他对巴赫、莫扎特、享德尔等音乐大师的作品非常痴迷。几年之后，以罗马尼亚天才作曲家波隆贝斯库的生平为主题的音乐传记片电影《奇普里安·波隆贝斯库》进入中国。片中，男主角身材修长、眼神忧郁、英俊潇洒。年少的蓝天也曾幻想自己就是片中在海边拉着小提琴的音乐才子，长发飘飘，风衣飒飒。

中学时期的蓝天最喜欢拉小提琴

更让他印象深刻的，是波隆贝斯库的小提琴《叙事曲》。音乐中的每一个音符，每一个休止，每一个连接，每一丝颤动，都深深的留印在了他的心里。 “这个片子我看了很多遍，我那时候对小提琴非常喜爱，无论天寒地冻或酷暑难耐，每天练琴都在十个小时以上。”那时小提琴就像蓝天的“情人”，终日不肯放手。每当夜深人静，悠扬的小提琴声就是蓝天情感的宣泄，甚至有人告诉他，深夜听蓝天的琴声会让人流泪。“那时候我对川剧根本看不上眼。”陷入回忆中的蓝天，唇边总是带着一抹弧度。

后来，为了生计，19岁的蓝天不得不走进内江川剧团。“那时候，我们家七口人，兄弟姊妹五个，我是老大，我参加工作可以减轻家里负担。”可蓝天的偶像是波隆贝斯库，他对川剧、对戏曲根本看不上眼。“哪怕走过川剧团，我连门都不看一眼，那个时候的高傲，真的是无知、幼稚、狂妄，觉得我怎么可能搞川剧。”

年轻的蓝天

其实，蓝天能够成功考进内江市川剧团，也是因为小提琴。“没进川剧团之前，我是内江业余文工团的小提琴首席，在内江六中读书时也作了很多曲子。”蓝天以演员的名义进入川剧团，在团里担任上手琴师兼学唱腔设计。这就要求他必须懂川剧音乐，对川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔了如指掌，可传统戏曲跟西洋音乐的区别太大了。

“川剧的上手琴师必须熟练地掌握各种领奏乐器，但我就是不想练习那些乐器，觉得很‘土’，甚至觉得演奏川剧乐器丢人，我依然每天只想拉小提琴。”领导和同事不仅不欣赏他，还不停的批评他，“严厉的批评，大会小会都批评。”那些批评历历在目，自尊心极强的蓝天决定一定要好好研究川剧。

为此，川剧团专门为他安排了几位最好的老师。每天早上天不亮，蓝天就从床上爬起来跟着乐队老师学唢呐、学京胡、学盖板胡，学昆笛。十年如一日，“我终于成了剧团音乐方面的顶梁柱。”为了反驳那些说自己年轻不会唱川剧、写的唱腔川剧味儿不浓的人，蓝天就从老掉牙的老唱片里学最古老的川剧唱腔，十遍百遍的听、研究、模仿，就连老艺人声音的嘶哑、韵味，甚至音的不准都要去学。“学出来之后，我唱得比当时剧团的老艺人还老。”

有一次，内江川剧团合并了其他地方院团，各团的艺术家合演一部川剧，作为唱腔设计的蓝天负责给这些演员讲戏。“他们不知道我的水有多深，只知道我很年轻，20多岁。他们说‘你教我们唱什么川剧，你懂什么，你能唱出味道吗？’结果我一张口，震惊四座。”

从因为生活所迫无奈进入川剧行业，到如今会十几种乐器，对川剧五种声腔、200多种曲牌异常熟悉，蓝天感慨万千，“正因为我进去了，川剧给我这一生带来很大的影响，它像一片沃土培育出硕果累累，成就了我今天的辉煌。我最不看重的、最不喜欢的、最瞧不上的艺术成就了今天的蓝天。所以，人啊，塞翁失马焉知非福。”

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【下期预告】

在蓝天的音乐创作生涯中，川剧《死水微澜》音乐，是他对川剧音乐的学习、了解、研究，进而形成自己独特的戏曲音乐个性的一次集中体现。