口述历史·蜀地音乐丨著名作曲家蓝天③39岁创作川剧《死水微澜》音乐 震撼剧坛

封面新闻记者 荀超 摄影报道

蓝天的川剧音乐，最主要特点是旋律优美，易于上口。他善于把多种音乐元素融汇贯通在他的川剧音乐作品当中，让人耳目一新，并为之惊叹：原来川剧音乐如此优美动听！因为在剧团近二十年的演出生涯中，蓝天积累了丰富的川剧传统知识，这为他的川剧音乐创作、改革和创新奠定了坚实的基础。小提琴的学习，又让他接触了大量的欧洲传统音乐；同时，在四川音乐学院作曲系学习期间，他受到了严格的作曲技法的训练；还有歌舞厅中十年专业键盘手的经历，培养了他对流行音乐的感觉。所以，他的川剧音乐是吸收了传统川剧音乐的精髓，用现代的审美理念和娴熟的作曲技法而写成的。

《死水微澜》获文华大奖，蓝天（右一）与编剧徐棻（右二）等人合影留念

比如，由蓝天创作的、获得由文化部颁发的“文华音乐奖”的《死水微澜》唱段，既是传统的，又是现代的；既让老年观众听了觉得过瘾，又让年轻人听了觉得好听；既有浓郁的川剧韵味，又有强烈的时代气息。“《死水微澜》（简称《澜》）音乐是我对川剧音乐的学习、了解、研究，进而形成自己独特的戏曲音乐个性的一次集中体现，也是我对川剧音乐改革的一次大胆探索。”

怎样既让老年观众接受，又让青年观众喜欢？蓝天从事戏曲音乐工作数十年来，一直在攻这个坚。“戏曲音乐要发展，必须把受众面牢牢盯在青年观众身上，因为他们才是戏曲发展的未来。”因此，无论在旋律写作上还是在节奏上，甚至在音乐结构上、和声上、配器手法上乃至于音响上，蓝天都尽量向青年观众靠拢，缩短与他们的距离。

蓝天在指挥乐队

“一是贴切的音乐主题。《澜》剧的主题音乐由川剧唢呐曲牌【牛筋调】的旋律提炼加工而成，从开戏到谢幕，这个主题音乐一直贯穿始终。它时而让人悲凉得寒彻透骨，时而让人悲愤得撕心裂肺，它是全剧音乐的灵魂，而且统一了全剧的音乐风格。”为了突出川剧音乐特点，蓝天写出的每一段唱腔都有川剧曲牌的出处，甚至有的唱腔他用了几个曲牌。

比如，为了表现川西平原一望无际和邓么姑的心境，蓝天选择了高腔曲牌【新水令】；为了表现邓么姑与罗德生相互间的爱慕之情，他选用了高腔曲牌【红钠沃】；为了表现4个土老肥对邓么姑垂诞欲滴，他选择了灯调曲牌【望山猴】；为了表现邓么姑悲切到欲哭无泪的境地，他选择了弹戏的【苦皮】加高腔曲牌【青袖沃】相结合等。“我不仅力争曲牌的准确性，而且非常重视旋律写作，在旋律的美感上狠下功夫，一定要把唱腔写得非常动人。”

同时，蓝天还充分运用了他的发散型思维方式。“在《澜》剧的作曲方面，我的思想很开放，不拘一格。”《死水微澜》虽是高腔戏，但他绝不局限于高腔音乐的框框，“我不仅采用了川剧的其它声腔，还采用了兄弟剧种和四川民歌、曲艺的音乐元素；不仅采用了戏曲音乐的创作手法，还大量采用了歌剧、歌曲的创作手法。”

在蓝天看来，戏曲音乐的改革和发展应该注重“神似”而不应该强调“形似”。“《澜》剧音乐最重要的是它的根是川剧的，其它就应该打破思想枷锁，在作曲上把自己解放出来。有时，我甚至觉得我是在写‘歌’而不是写‘戏’，我的创作状态是立体的，有时甚至是音响式的，我力图打破那种单旋律的创作思维模式，完全运用我在音乐学院读书时所学的那一套作曲技法。我感受到，创作思想一解放，顿时就海阔天空，自由翱翔。”

蓝天在海边采风

作为川剧《死水微澜》的编剧，著名剧作家徐棻对蓝天赞不绝口。“我的唱词结构有点不合常规，老先生们看着头痛，有点狂的蓝天和执意创新的我一拍即合。我以艺术指导的身份，发掘他‘狂’的创造力，又控制他‘狂’的破坏力。而他的睿智总能使他从善如流，长足进步。川剧《死水微澜》获得文化大奖第一名，他也获得该奖的作曲单项奖。以后，我们在《马克白夫人》《阴阳河》等戏中再度合作，他的作曲再次得到川剧界乃至戏曲界的一致称赞。阔别多年后，他近期在我的滇剧《贵妇还乡》中的作曲，也令我非常满意。现在，蓝天己成长为音乐界卓有成就的作曲家。我作为他走向成功的见证人，深感欣慰和骄傲！”

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【下期预告】

2004年，由蓝天作曲的央视春晚上的舞蹈《俏花旦》，相信不少人都记忆犹新。音乐里，既有川剧的唢呐、板胡，也有一声声“肉锣鼓”，热情四溢，深受观众喜爱。