口述历史·蜀地音乐丨著名作曲家蓝天⑤《十里红妆》走遍世界

封面新闻记者 荀超 摄影报道

“蓝天是个激情四射、透明纯粹的作曲家，把深厚真挚的热情融入音乐创作之中，强烈时惊心动魄，细腻处如诉如泣。而且他对不同地域剧种、各种风情格调的音乐有很敏锐的感受理解、吸收化用的能力，所以他的音乐风格既有鲜明的个人风格又有宽阔的适应性。”在著名导演王晓鹰眼中，蓝天是个性情中人。他感情极为丰富、细腻，甚至多愁善感，极易冲动。

蓝天在专辑发布会上

当他沉醉于某种音乐的意境时，他那种神思恍惚的状态，让人感觉到他是那么的与世隔绝，脆弱又深情。“我写深沉的东西，会非常痛苦，就好像被打下十八层地狱。眼前出现很多意像、声音、音效。比如写《阴阳河》音乐时，我把自己完全融入了“兰英”这个角色，写得流泪满面、失声痛哭，简直不能自拔。这段音乐写成以后，我恍惚了好些天。”当蓝天进入写作，甚至是录音、排练、指挥乐队时，他会“发疯”，“完全是一种疯狂，发泄，完全控制不住的喷发。就好像火山爆发的那种感觉。”

蓝天边弹钢琴边辅导作品

继《俏花旦》大爆发之后，蓝天又创作出了越剧《家》，因此第二次获得了文化部“文华音乐奖”，这个单项奖是极难获得的，而且是他第一次写越剧时获得的，这显示出蓝天音乐艺术的张力，可见他川剧之外的音乐写作同样非常成功。随后，蓝天又创作出舞剧《十里红妆》、滇剧《水莽草》等享誉中外的音乐作品。这些创作，他没有刻意追求达到《俏花旦》呈现出来的效果。“艺术家肯定都希望自己的作品可以达到某种效果，有了对艺术效果的追求，他才会去研究、去安排、去设计。人都想把事情做好，最好是‘做到最好’，但人重要的事情就是通过点点滴滴的积累，踏踏实实、勤勤恳恳做事。”

如今，荣获全国“五个一工程奖”的舞剧《十里红妆》已经走遍了世界近二十个国家和地区，该剧分《梦恋》、《梦别》、《梦月》、《梦嫁》四个篇章，分别以初恋、离别、诉思念、守望和成亲为主题，围绕江南汉族的婚嫁习俗和广泛流传于浙江大地的风土人情展开。该剧用中国古典舞和浙江民间音乐舞蹈元素相结合的手法，展现江南女子一生中最唯美精致的“梦”。

蓝天与高占祥（原文化部常务副部长）共同出版专辑

在音乐方面，蓝天将浙江方言作为音乐元素融入剧中，如庆祝女儿诞生时，众人用方言齐喊“吃呐”，直接将“人声”当做“音乐”，就像《俏花旦》的“肉锣鼓”，令人耳目一新。同时，他还运用了非常多戏剧的元素，包括马灯调、小开门、京胡等。比如在展现女子柔媚的时候，他选用琵琶、二胡音乐；当越儿思郎的时候，他用小提琴；还有送嫁时的唢呐，媒婆提亲时以京胡模仿媒婆叽叽喳喳的口吻；有些段落，蓝天用钢琴作为主奏乐器，这种民俗与钢琴的结合，产生出更加迷人的音乐效果。

“对任何一个作品，我都一定要让观众在音乐上受到某种震动，或者收到某种可以刺激到他内心最柔弱的那根心弦的效果，我现在追求的是这些东西。我觉得我这一生肯定有这种作品，因为我已经听到很多跟我说，‘你的作品我一听就毛骨悚然’，甚至于在电话里一听我唱歌，听我谈我的作品，几乎所有人都感觉‘蓝天的作品太打动人了’，这就是我追求的。”

当然有些委约作品、“命题作文”，也是蓝天现在避之不了的，但他会想办法让音乐更加人性化、更加艺术化。“这是我追求的艺术理念，只有这样，艺术之树才会常青。”关于音乐创作技法，蓝天说，现在有很多在象牙塔当中的人，他们的作曲技术、理论知识、视野高过自己很多倍，“但我觉得人要入世，不能把自己框死在象牙塔里，满足于小众、满足于自己对某种技术的追求。你要让广大人民群众接受，让更多的人听得懂。这样你的音乐艺术才能够起更大的作用。”

蓝天与学生参加中国艺术节

让蓝天欣慰的是，自己于十多年前创作的《十里红妆》已经走遍了世界各地，“它到现在还在演出，亚非拉全部走遍了，美国最顶级的剧场也演出过。剧团的人跟我说，十几年了，观众听一场哭一场。这就对了！你能让人深深感悟音乐的魅力，从而化为他们对艺术的感悟，这就对了。”蓝天还强调，“不能玩艺术，艺术不只是为专家服务，更要为普通人服务，这样才能让你的艺术感觉、艺术价值最大化。”

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【下期预告】

2001年，“戏与歌——蓝天音乐作品专场”在成都举行。这台传统音乐艺术和现代音乐艺术完美的结合演出，在川剧界、音乐界、以及广大观众中引起强烈反响，获得了普遍好评。