艺术家何多苓与“潮流”的相处之道：不迎合，不拒新｜大道⑰

封面新闻记者 徐语杨 张杰 摄影 徐瑛蔓

最近几则新闻打破了艺术界的平静：潮玩“LABUBU”拍出高价收藏品、四川美术学院毕业作品《祷》火出圈……在这个信息奔涌、情绪喧嚣、技术迭代几乎能重塑价值的时代，面对新潮与热点，艺术家如何自处、作何选择？

6月中旬，封面新闻“大道”人文名家融媒报道组在成都蓝顶艺术区专访到艺术家何多苓。记者到访时，他正在工作室中独自作画。何多苓不在潮流之中，却带着欣赏的眼光认可潮流。面对记者抛出的社会热点议题，他既不追逐，也不排斥。他不反对学生使用AI，并建议青年学子不要拒绝市场。他认为艺术审美是极个人化的东西，拒绝“影响”他人。

这种清醒与包容，以及对艺术本质的守护，构成了何多苓与潮流独特的“相处之道”。我们也借由“大道”采访的机会，聆听他如何在喧嚣中保持澄明，在变局中坚守自我。

正在绘画中的何多苓（何多苓工作室提供图片）

何多苓是一位对“潮流”旁观的人，中国画坛有过许多浪潮，但他从不刻意追赶。1990年代初，他放弃了曾经让他“火热”的方式，转而开始学习中国画的方法。在何多苓看来，这是他艺术生涯里一个自然而然的事情。

“我不看朋友圈，偶尔会看看公众号的新闻。”他说得平淡，并非刻意疏离，更像是一种自然选择。在采访中，他多次提到“边缘化”的自我认知，他觉得这是一件很好的事，四川话叫作“梭边边”。

何多苓并不排斥市场，更不孤芳自赏。相反，他喜欢交流，心态尤其开放从容，这段时间就正在苏州办新展。他不迎合市场和大众审美，但若有人说“真喜欢何老师的画”，他也十分开心。

在与何多苓的交谈中，能清晰感觉到他身上的通透、从容与平静，这与许多中国古代的隐士、山水田园诗人给大家的感觉类似，如同何多苓喜爱的庄子、陶渊明和王维。不在潮流之中，便不会被其汹涌裹挟而失去重心，他专注的是手中的画笔与内心的图景。但他又带着欣赏与开放的心态面对当下的“潮流”，不追逐但也不拒斥。

前段时间，潮玩“LABUBU”爆火，北京一家拍卖行更以108万元人民币的价格售出了真人大小的“LABUBU”玩偶，为盲盒类潮玩创下了新纪录。

何多苓从学生那里听到了这条消息，他认为这是当代青年自己选择的“情绪消费品”。据他所知，现在许多年轻人喜欢潮玩，他有一位朋友的儿子也在专门从事潮玩设计，许多青年艺术家都在画潮玩，不断投身这个领域。何多苓虽不涉足，但有些设计得好的作品，他也由衷喜欢。

“当然，一个玩具卖到100多万，必然与市场运作相关，已经脱离了本身材料的价值，面向大家提供的是一种情绪价值，任何时代、任何人都需要情绪价值，这无可厚非。”何多苓向记者介绍，有一次他看见一名男艺术家身上也挂着类似的潮玩，以前他一直以为女生更偏爱此，没想到现在也有很多男生在玩，他认为这的确是一种“情绪价值”的体现。

谈及四川美术学院火出圈的毕业作品《祷》，何多苓也有着相似的欣赏态度，他不吝评价：“这是一个非常好的事情，说明画家抓住了大家的目光。这么多人围观，也说明画家确实画得好。”

何多苓作品《青春》（何多苓工作室提供图片）

当下，人工智能的浪潮席卷全球，文艺界许多领域都受到了冲击，尤其是AI生成的绘画作品几乎能“以假乱真”。面对来势汹汹的AI，当许多青年学生开始使用AI辅助创作，何多苓对此的态度“前卫”又平静。

“我并不反对学生利用AI，你们这个年纪的人，不用才奇怪。”他很淡然地说：“从效率上来说，一些工作AI明明可以只花两秒钟就完成，大家何必花费几十个小时来做呢？”

何多苓自己不用AI，因为他钟情于动手作画，但他并不排斥别人使用。在他看来，年轻人若能学习并正确使用AI，并非坏事。尤其时代技术迅猛发展，与AI“对着干”并无益处，不如善用工具。

他也并不担心目前的AI对创作会造成冲击。“电脑不能无中生有，人脑才能无中生有。”艺术创造对AI而言尚缺火候，但电脑善于学习，可以辅助“人脑”创作。许多学生使用AI作图，也常与何多苓讨论。在他心里，AI是时代的工具，而且暂时无法代替人类在绘画过程中产生的“偶然性”——那是一种算法难以预测和复制的灵感火花与意外之美，还有笔触在画布上形成的“起伏”与触感。何多苓认为，画家和AI合作、使用其辅助时，应当进行标注，不要刻意欺瞒。

潮流与AI或许难以对何多苓的艺术道路产生实质性的影响，但对于许多初出茅庐的青年艺术家而言，如何在坚持自我和投身市场中找到平衡，是一道难题。何多苓很理解他们的焦灼和困难：如果不能在市场站稳脚跟，很可能会被淘汰；坚持艺术风格固然重要，但年轻人也要养家糊口。

比起和同龄段的人交流，他更喜欢和这些青年学生待在一起。何多苓时常告诉学生，若真有困难，可以先找一份工作稳定生活，利用业余时间创作。人生漫长，可以循序渐进，先照顾好生活。

何多苓理解艺术理想与生存压力的冲突，他的建议务实得近乎质朴：不要拒绝市场，也不要“鄙视”市场。在他看来，挣钱是个好事情，既然“钱”可以被量化，也就能在客观上成为一种标准，他一直在鼓励学生们适应这个时代。

我们很难在何多苓身上看到艺术家的“孤傲”。相反，他十分接地气，却又以自己的处世之道，把“接地气”化为了另一种艺术。

何多苓作品《乌鸦是美丽的》（何多苓工作室提供图片）

何多苓风格独树一帜，名声在外。随着自媒体崛起，许多拥有类似声望的“大咖”都纷纷在不同平台开设账号，分享观点或生活，颇受欢迎。

何多苓表示自己对此没兴趣，他也无意向别人传输什么，“看我的画就可以了，不用听我说什么，我说的也不一定就是对的。”对于艺术审美，何多苓保持着近乎本能的敬畏：“我不喜欢‘影响’别人，艺术审美是非常个人化的东西，每个人都有自己独立的系统。”

他一直警惕着“影响”他人的行为，这也体现在他的教学上。这几年，何多苓多次举办师生展，现场能看到他许多学生的作品，他们的风格和而不同，各有特色。在此前的一次采访中，他就曾告诉记者，每个人都有自己的艺术体验和审美追求，应该结合自己的实际情况，找到自我的风格。

聊到美术教育，何多苓直言当代的艺术教育要比他们的时代进步很多，学生们不仅聪明，技巧性很强，审美也在不断提高。他提到最近刚去参观的昆明双年展，“有些青年艺术家真的画得好，他们的技术比我们那时进步很多。”何多苓回忆，当年他们的画法是“很笨”的，只有通过一笔笔描绘，才能达到想要的效果。现在得益于美术教育、科技等各方面的提升，技法已比较成熟。有时他遇到画得特别好的年轻人，也总是向他们学习。

唯一让何多苓觉得不足的，是信息量过多带来的“分心”，太多事情会打扰创作，所以“纯技术性的训练可能要弱一点”。尽管如此，他对当下的美术教育依然充满信心。

何多苓作品《杂花写生》（何多苓工作室提供图片）

封面新闻：您说自己是“技术流”，我们也会看到您画画有一些照片作为参照。您会刻意追求这种技术上的进步吗？

何多苓：我画画的时候想表达的不光是这个照片的形象，它只是一个符号，要怎么去组合、表达、呈现，我现在用语言也无法描述。但是在落笔的时候，我的手会往那个方向去，没有刻意去想我的笔要怎么落。手受我的大脑控制，我的大脑知道大概要出来怎样的效果。如果我一直达不到这个效果，我就会继续努力去达到，大概是这种“进步”吧。

何多苓作品《小路》（何多苓工作室提供图片）

封面新闻：您之前提到在很早的时候就接触到了“道家”思想，也提到您最喜欢王维，您是如何看待中国传统的哲学观念和士人对您的影响呢？

何多苓：当年我下乡离开城市，和我一起下乡的人都感觉糟透了，毕竟当时的城市和农村差别很大。但我反而是狂喜。我在乡下看到山山水水，在城市是见不着的。我太喜欢了，发自本能地热爱，我那个时候没事就去爬山。后来大家有机会能回到城市，报名的人挤破了头，但我反而有意在回避。

后来就剩我一个人在农村，我就看山看水，爬山，到山上去看云，晚上看星星，这对我太重要了。当然，我也觉得中国人的基因里大家都有这种潜在的想法，亲近山水。道家、禅学我都很喜欢，说起来好像很消极，随遇而安什么的，也对社会进步好像没有太大作用，但我就是这么想的，我非常满足。

另外我也觉得，虽然我不是一个自我中心的人，但如果从客观的被动的角度而言，人都是自我中心的，比如再好的朋友，其实也不知道你心里在想什么，人类很难做到真正的完全沟通，所以每个人都是自我的个体，是“自我中心”的。这个时候，你要有自己的处世之道，这才是最核心的。

（部分图片由受访者提供）