大型泥塑群像《收租院》发表60周年 多位艺术家齐聚刘氏庄园博物馆

封面新闻记者 杨芮雯 图片由大邑刘氏庄园博物馆提供

10月26日，刘氏庄园博物馆再次成为雕塑界瞩目的焦点。大型泥塑群像《收租院》的部分原创作者，以及来自国内外的知名艺术家、学者与国际友人齐聚一堂，共同见证《收租院》发表60周年的重要时刻。

《收租院》发表60周年，多位艺术家齐聚刘氏庄园博物馆

大型泥塑群像《收租院》创作于1965年，是中国现代艺术史上的一座里程碑。作品以114尊栩栩如生的人物塑像，通过“交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租、反抗”等连续叙事场景，生动再现了特定历史时期的社会面貌。其融合中西的雕塑技法、鲜明的写实风格与民族化表达，使其成为享誉世界的艺术杰作。

《收租院》发表60周年，多位艺术家齐聚刘氏庄园博物馆

当天，嘉宾们在《收租院》前驻足凝望，“交租、验租、风谷、过斗、算账、逼租、反抗”七大场景依旧震撼，无声诉说着那段凝重岁月。

“每次站在这里，都能触摸到父辈们的艺术初心。”《收租院》原创作者李奇生之子李向北凝视着泥塑感慨。

《收租院》原创作者李奇生之子李向北

同样承载着传承使命的《收租院》原创作者赵树同之子、成都皮影戏省级非遗代表性传承人赵洪从艺术共通性视角解读经典，在他眼中，《收租院》无需文字，仅凭人物神态便将民生疾苦捏进泥土，正如皮影戏，一个衣褶的繁简、摆动节奏的快慢，都在传递角色的情感与时代的信息。二者皆以具象形态承载真实情感，用艺术传递时代记忆。

《收租院》原创作者赵树同之子、成都皮影戏省级非遗代表性传承人赵洪

“它将泥土捏成了可与观众对话的历史剧场”，四川省雕塑艺术院原院长谭云的点评直击作品内核，他认为《收租院》的伟大之处，在于以最具中国特色的艺术形式，讲述人类共通的命运主题，让雕塑突破静态观赏的边界，成为承载集体记忆的精神载体。

在国际传播与创新传承层面，华裔青年艺术家杨屹提出前瞻性构想：“应让经典从被瞻仰变为活态创作源头。”他建议联动理查德·泰勒团队等国际顶尖艺术平台，以全球视野阐释《收租院》的艺术史价值，使其成为国际学界研究中国艺术的核心样本。

文物保护则是经典永续的基础。

敦煌研究院保护研究所所长于宗仁透露，将借鉴敦煌壁画前沿保护技术，与刘氏庄园博物馆深化泥塑保护修复合作，“原创作者的创作细节，正是我们开展精细化保护的重要线索”。

刘氏庄园博物馆负责人表示，未来将以开放姿态推进多维实践：既依托科技手段筑牢保护防线，又通过国际学术对话拓宽传播边界，让《收租院》不仅“活”在博物馆的展柜中，更“火”在当代文化舞台上，成为连接中外、贯通古今的精神纽带。