亚西的创作团队亮相四川大竹 主创人员谈《竹乡欢歌》专辑创作心得

封面新闻记者 曾业

8月25日晚，四川省大竹县举行了一场主题为“竹乡欢歌”的大型演唱会。当天下午，亚西的创作团队亮相大竹，在歌曲专辑《竹乡欢歌》全国发布会上备受关注。最近几天，亚西、刀郎的徒弟云朵、演唱会等关键词，一直是大竹县街头巷尾的“热词”。

封面新闻记者注意到，这场演唱会的主题“竹乡欢歌”，也是文旅歌曲专辑《竹乡欢歌》的名称。《竹乡欢歌》共收入创作歌曲12首，由著名音乐人亚西、赖永毅、王佳伊、刘恩汛、古格、昂旺文章、曾勇、杨季涛等倾力打造，由中共大竹县委宣传部出品，四川省亚西音视文化传媒有限公司制作，四川音像出版社出版。

著名音乐人亚西

亚西的创作团队，与大竹县有着怎样的情缘？为什么会创作《竹乡欢歌》这样的文旅歌曲专辑？接受记者采访时，作为主创人员的亚西揭开了谜底，并分享了他的创作心得。

谈态度：

“不纯粹是为地方打广告”

大竹，因竹得名、伴竹而生、因业而兴、因文而盛，素有中国苎麻之乡、中国香椿第一县、中国醪糟之都、中国糯米之乡、川东绿竹之乡等美誉。这里钟灵毓秀，有三国故道、清场雅镇、千年古刹等历史文化建筑和遗迹28处；这里英才辈出，明清两代33位进士、禅宗大师破山海明、诗书大家江国霖、抗日将领范绍增、两院院士沈忠厚、孟安明等古今名家，凝成了大竹独特的文化气质。

亚西近照

大竹县委常委、宣传部部长陈阳介绍，近年来，大竹县增强历史自觉，坚定文化自信，大力弘扬“大道至简、虚怀若竹”的大竹精神，持续加强公共文化服务体系建设，创造性地开展系列文化活动，以文化“软实力”夯实发展“硬支撑”。成功创建全国文化先进县、四川竹琴之乡，非物质文化遗产竹唢呐、竹琴入选央视，《竹琴声声》荣获中国曲艺牡丹奖提名奖，“百场文化下乡”经验全省推广。

“两年前，我们就主动找到亚西的创作团队，请他们为大竹创作文旅歌曲。”陈阳告诉记者，两年多来，亚西率创作团队通过深入生活，扎根大竹，对大竹诗画般的历史文化与当代资源有了更深层次的理解，于是诞生了以《竹乡欢歌》为主题的歌曲专辑——这是一部经典的文旅元素与当代流行风格歌曲精品相结合的专辑。

亚西近照

“歌唱地方的歌曲，不是纯粹为地方打广告的，更不能为地方做政府工作报告。重点应该是把这个地方最打动人心的东西撷取出来，化为我们的作品，变成天下受众喜欢的作品。”亚西说，要让人们轻松自然地了解一个地区、一个城市或一个景区，不是一件容易的事情。让本地区的旅游景点在全国和世界范围内产生独具特色的影响力，更是一个难题。

亚西认为，对题材的选择，要考虑到老百姓的接受度。“比如，唱情爱，会受欢迎。但直接讲政府工作，难免会受到冷遇。把两者结合巧妙了，就会受到认可。同时，还要对难易度有准确的掌握才能够流传，对风格的把握上要具有一定的普遍性、持久性。在我们的专辑里，不光是考虑了吸收和引进，也进行了有机的融合，让它们更符合中国老百姓的欣赏习惯。”

谈风格：

“旅游风光与流行风格相结合”

“在把握一个专辑的创作前，我们首先把它作为一个传播学与接受学的命题来研究。我们深信，音乐即是人的生活，如果做到了把作品与大家的生活相融，就能取得共鸣，取得流传的效果，也能实现把一个地区唱响的目的。”亚西说，把握市场方向，将传统宣传手法和创新的艺术手段相结合，创作受众需要的艺术作品，是他们多年来的基本主张。

亚西分享《竹乡欢歌》创作过程

“对社会大趋势的准确把握，是决定一个策划者思想高度的必备条件，高品质的策划是决定一个活动成功的基本保证。”亚西认为，一个地区、城市辉煌形象的背后，需要文化来进行支撑。而能够准确地发现这个地区的独特文化的支撑点，是一个策划者、一个策划方案，所必不可少的。

“要把一个地方推向世界，没有适当的宣传手法是达不到满意效果的。”亚西解释，之所以选择以流行歌曲的形式来宣传地方，是因为传统的手法虽有一定的效应，但受众接受面局限性较大。事实证明，利用歌曲这种艺术形式与百姓生活息息相关，在宣传上具有其独具的优势，就传播地区文化形象而言，不仅成本低，而且效果佳。

在打造《竹乡欢歌》专辑方面，亚西的创作团队汇聚了全国各地的资深作者、优秀歌手，共同策划、创作、打造了这部文旅歌曲专辑。“《竹乡欢歌》共收入创作歌曲12首，是一部经典的旅游风光与流行风格相结合的抒情歌曲精品专辑。结合历史、文化因素，我们对专辑作品的风格作了如下安排：有孔武有力的呐喊，也有千回百转的吟唱；有远古文脉的流淌，也有今生尘世的奏响；有如诗如画的古韵仙境，也有时尚前卫的当代雅声。”

谈主张：

“坚持以市场为主导进行创作”

“音乐即是人的生活，这是我对新时期流行歌曲与音乐消费市场关系的认识。”亚西说，对艺术市场定位的把握，是确立一个策划人真正价值的标志，“如果缺乏了对音乐消费市场的全面和正确认识的艺术策划，作品与市场就会产生不对路的情况。”

亚西认为，对当今流行歌曲，对歌曲的风格应该有如下的把握：一是多民族、多曲种音乐素材的融合，以全国的受众为传播对象，打造优美、清新，传统素材与现代流行元素相结合的音乐作品；二是时尚的伴奏样式和伴奏风格，适合当代人的审美需求和时代发展潮流；三是以抒情、优美、欢快、细腻的音乐旋律为主，这是中国百姓的基本欣赏习惯；四是适当选择声线独特、符合作品要求的歌手的声音来演绎这些作品，符合音乐发展规律和当代流行音乐的下一步发展趋势的技术要求。

“在多年的创作实践中，我们设法解决了至少两个问题，一是关于歌曲内容与形式把握的问题，二是关于音乐素材的选择的问题。”亚西说，检验市场的标准只有一个，就是看一首歌曲作品能否在广大受众中产生长期、广泛的影响。得不到社会的认可，不能在人民大众的生活中产生一定的影响的作品，是绝对没人传唱的。同时，各民族的音乐素材，优秀传统文化艺术形式如戏曲、曲艺素材，也都是写作流行音乐最佳素材，都应该进入词作者和曲作者的视野。

“我们坚持以市场为导向进行创作，这样唱响一个地区，向全国和世界宣传这个地区的目的就达到了。”亚西表示，下一步，他将带领他的创作团队继续努力，继续把他们的主张注入流行音乐的创作中去，为听众奉献更多、更好的作品。（受访者供图）