濮存昕冯远征等亮相重庆 详解从技艺到精神的表演传承

封面新闻记者 荀超

目前，第十四届中国艺术节正在川渝两地火热进行中，作为艺术节重要联动活动之一，“点亮生活”青年艺术周“青年戏剧种子计划”，于10月25日在重庆国泰艺术中心举行。来自北京人艺的濮存昕、冯远征、闫锐、常疆亮相现场，与川渝地区青年戏剧创作者、高校师生代表、“文艺两新”工作者进行面对面交流，共话戏剧表演的真谛与精神传承。

活动现场

活动以“从技艺到精神的表演传承”为主题，围绕“技之基”“艺之魂”“道之承”三大维度展开研讨。中国戏剧家协会主席、著名表演艺术家濮存昕强调古文修养、书画鉴赏等“内功”对艺术创作的重要性，直言真正的表演离不开对文学、美学与人生的长期滋养，更离不开一个“埋在土里”的孤独过程——在沉潜中修炼，在实践中生长。

濮存昕

北京人艺院长、著名表演艺术家冯远征则详解了北京人艺的“一棵菜精神”，以及“戏比天大”的行业宗旨，同时鼓励演员“必须随时打开触角，观察生活、热爱生活、深入生活、体验生活，表演才能引发观众共鸣。”舞美设计常疆从舞美设计视角阐释手绘创作的不可替代性，导演闫锐提出舞台应成为“演员与观众共建真实的场所”。

冯远征

现场，几位嘉宾还分别结合《茶馆》《杜甫》等经典作品分享创作心得与行业智慧，让现场戏剧工作者受益匪浅。互动问答环节中，面对四川省新文艺组织发展联合会非遗教育委员会代表提出的“川剧、皮影戏等非遗戏剧在跨界融合中常受传统创作惯性束缚，如何打破壁垒与当代青年实现情感同频”这一问题，濮存昕坦言：创新的核心在于“遵从本心、真诚表达”，他鼓励青年创作者“立足本心、深耕积累、勇于突破”，立足自身热爱与优势，将个人感悟融入传统艺术，以真实表达搭建与年轻人沟通的桥梁。

图据主办方