中国首个戏曲类本科层次职业教育专业落户成都 公益传承点亮非遗未来

封面新闻记者 姚瑞鹏

近日，教育部批准设立的中国首个戏曲类本科层次职业教育专业“戏曲表演（川剧）”正式落户成都艺术职业大学。这座以“把艺术还给人民”为初心的职业本科高校，用教育创新为非遗传承开辟新径，让巴蜀文化瑰宝在新时代焕发生机。

破局：从师徒相授到本科教育

川剧名家陈智林至今记得，四十年前学艺时，师傅将一柄折扇郑重交到他手中：“川剧人的饭碗，端得起就要捧得住。”这种口传心授的传承方式，在现代化浪潮中渐显乏力。成都艺术职业大学创始人余开源，看着剧团招生从门庭若市到门可罗雀，深刻意识到：“非遗传承不能只靠情怀，必须建立现代教育体系。”

随着《四川省川剧保护传承条例》实施，教育破局迎来政策东风。2024年9月，成都艺术职业大学戏剧影视学院正式揭牌，构建起“中专-专科-本科”贯通式培养体系。院长徐亮指着教学楼的川剧脸谱浮雕说：“我们要把作坊里的绝活变成课堂里的学问，让年轻人知道川剧不仅是文化遗产，更是能安身立命的本领。”

如今教育部批准设立的中国首个戏曲类本科层次职业教育专业“戏曲表演（川剧）”正式落户成都艺术职业大学，本科职教模式将为传统艺术传承注入新的活力，成都艺术职业大学也将开启戏剧艺术传承教育的新篇章。

创新：传统技艺对接现代职教

走进实训剧场，00后学生李婉婷正在全息投影的苏东坡虚拟场景中练习《梦回东坡》选段。这个场景浓缩着川剧教育的颠覆性变革——既有“唱念做打”传统四功课程，又增设数字舞台设计、文化IP开发等现代模块。国家一级演员何洪庆指导身段时强调：“水袖要甩出千年古韵，眼神要看见当代观众。”

这种“守正创新”的理念贯穿教学始终。学校与四川省川剧院共建“双师型”教师团队，川剧史上首位女剧作家徐棻亲自编写教材，将《白蛇传》《死水微澜》等经典剧目转化为教学案例。更引入德国“双元制”职教模式，学生在校三年参与80场实景演出，毕业可直接进入校企共建的川剧实验剧团。

情怀：公益火种照亮传承之路

在招生办公室，一封信件引人注目：“爷爷是乡村川剧锣鼓手，我想成为家里第一个大学生...”这正是学校设立30人全额奖助学金的“非遗传习班”的初衷。这个“零门槛”公益项目覆盖九年培养周期，学生毕业后定向输送至基层院团，让川剧回归民间沃土。

余开源校长谈起办学初心感叹万分：“今天我们培养的不只是演员，更是文化火种的传播者。”学校定期组织“川剧进社区”活动，学生们带着《巴山秀才》等剧目走进安置小区，当农民工子女跟着学唱“帮腔”时，传统艺术的根系正在新时代土壤中延展。

使命：职教改革赋能文化复兴

作为全国首批职业本科试点院校，成艺大胆突破艺术职教边界。在“川剧+”课程体系里，学生们学习短视频创作、非遗文创开发，用抖音直播让变脸绝技收获百万点赞。这种“既护住魂，又塑好形”的探索，使毕业生不仅掌握技艺，更具备文化经营能力，去年毕业生创办川剧主题民宿、汉服体验馆都是先锋式的创新。

数字化传承同样令人振奋。学校二期建设的川剧数字博物馆，运用3D建模技术复原消失的戏台，AI系统可解析历代名角唱腔特色。徐亮院长展示着手机里的川剧传承人数据库称，“我们要为每个老艺人建立数字档案，让青年一代既能触摸历史温度，又能驾驭科技力量。”

站在教学楼顶俯瞰，川剧脸谱造型的图书馆与现代实训基地交相辉映，恰似传统与现代的对话。这里走出的学子，既有扎根乡野的文化志愿者，也有登上国际戏剧节的新锐导演，更有运用区块链技术进行版权保护的创新者。当职业教育的改革动能注入非遗传承，川剧不再是被博物馆珍藏的“活化石”，而是化作万千姿态融入当代生活。就如业内人士评价：“这种本科职教模式，为传统艺术传承提供了可复制的解决方案。”随着更多青年带着文化自信走出校门，那曾经照亮蜀地的戏台灯火，正以教育之名重燃，映照出一个民族守护精神根脉的永恒追求。