百花奖提名！《封神》编剧冉甲男：以东方文化为底色寻找创作灵感｜谈艺录

封面新闻见习记者 雷蕴含

近日，第37届大众电影百花奖提名名单公布，《封神》第一部获得包括“最佳编剧”在内的6项提名。7月25日，封面新闻记者专访到《封神》编剧冉甲男。对于《封神》的成功和这次百花奖的提名，冉甲男表示，因为距离最初开始创作的时间已经过去太久，自己其实有点恍惚，但这个作品能够被大家喜爱，还是非常高兴和兴奋。

作为一部神话史诗类型的电影，《封神》体现了中国电影极高的工业化水平。随着高口碑与高票房的发酵，一股“封神热”席卷了大街小巷。质子团、“商务殷语”、妲己仿妆......《封神》第一部引发了无数的网络热点，也出现了各种不同的解读。在这一次采访中，冉甲男对此作出了自己的解释。

《封神》海报，图据官方微博

以历史做底，以神话为皮

众所周知，《封神演义》是一个非常庞杂的IP，不仅人物众多，线索更是千头万绪。要想在三部电影的体量之内讲完这个故事，难度非常大。经过长时间的反复打磨，《封神》出色地完成了这一次改编，主创们在庞大的故事框架下精准地抓住了叙事重点，为观众展现了一幅气势磅礴的东方史诗画卷。

关于《封神》的改编思路，冉甲男说，他们把故事的重点进行了调整，聚焦在历史大背景下的“人”身上。“原著小说其实只是借了一个历史的壳，讲的还是神话故事。但是改编的时候，我们用了历史做底，神话故事的部分只是做成了一张皮。” 《封神》改编的成功不仅仅是基于《封神演义》这一部小说，在确定以历史氛围为故事基底之后，整个团队做了非常扎实的功课。“在故事的初创阶段，我们做了大量的历史、民俗考古。最早做策划会的时候，我们找了考古的专家，中科院的、北大的历史学家，甚至人类学家、社会学家都找了。”

《封神》剧照，图据官方微博

因为确定了故事重点从“神话”转为“历史”，那么《封神》的主角也自然而然地从姜子牙变为了姬发。作为一个秉持东方价值观的少年英雄，姬发的塑造尤为重要。如何将他与西方的超级英雄做出区别？冉甲男认为，“英雄”是一个非常强烈的文化概念。“我们要展示的是英雄成长，而东西方的英雄是不一样的。中国的英雄有更强大的责任感，而没有过分强调他的力量感。西方则是反过来的，先强调的是力量感，同时再让他担负一些责任，而他的责任往往是一些类似于‘做好事’的行为。做好事、救助大家，这在中国人的概念里面，他只是侠客，不是英雄。”冉甲男说道。

“中国的英雄并不是一定要具有多么强大的力量，但是他需要有很强的道德感、使命感，他要担负的是整个天下的责任感，所以会有一群人来追随他，帮助他完成他的使命。”正是因为中国的英雄具有这样一个特质，姜子牙的人物形象也随之进行了变化。姜子牙代表着人间之外的一股力量，这是封神中很核心的内容。但是如果继续按照原著中姜子牙的设定来书写故事，那么在有神仙法术坐镇的情况下，“人”在故事里所体现出的能力就会被大大削弱，因此在改编的时候，姜子牙作为神仙的主动性被剥离了。

冉甲男说，很多观众会混淆贵人和导师的概念，对于姬发而言，姜子牙是贵人，而不是导师。她表示，“我们所有价值观的导向，所有事件的推进都是由人做出来的，而不是由神仙做出来的。”因此，姜子牙在《封神》中被设计在了从属的位置上。“他不能去帮姬发做决定，神仙只能是辅助，做决定的人才是英雄，这个英雄也承担了整部电影的价值导向。”

《封神》剧照，图据官方微博

质子团的诞生有些曲折

在《封神》上映之后，许多观众对妲己这一形象的塑造感到非常惊喜。在电影中，将妲己“狐妖”的特征放大，强调了她的动物性和作为“妖”的善恶不分，没有给她扣上“红颜祸水”的罪名。

为何作出这样的改变？冉甲男认为，“这是历史观的问题，在这个故事里面谁是第一反派？谁是商朝灭亡的第一责任人？还是纣王。红颜祸水只是个推卸责任的说法，这只是给皇帝的一个遮羞布。”冉甲男说，这是所有人从一开始就达成的共识。

与妲己形象确立的顺利不同，质子团的诞生则非常曲折。在确定了以武王作为主角之后，主创们遇到最困难的一个挑战就是如何让姬发早一点跟纣王见面。因为原著中两个人从来没有见过面，所以改编时必须基于整个历史观和神话观的背景，让两人在同一个时空下的出现变得合理，这才在反复的修改讨论中逐步诞生了质子团的想法。“当时是先有的‘四子弑父’这个场面的初步构想，然后才渐渐形成了一个质子团。姬昌与纣王殿前卜卦是原小说中的名场面，但作为视觉展现，强度不足，也缺乏层次。那我们就想，如果四方诸侯都来了会怎样？其实小说里面也有四方诸侯来朝歌的内容，所以我们把故事的场面集中，把强度和冲突拉大，这就变成了一个名场面。然后我们再为了让这四个质子可以早早地在这个环境下出现，才有了整个质子团的方案，继而才有了我们最新的建构的整个世界观。”冉甲男说道。

因为电影中“四子弑父”这一经典场面中有崇应彪杀了自己父亲的一幕，再加上姬发在发生转变后对自己的“精神父亲”纣王发起讨伐，所以有很多人认为这部电影是对父权制的一种消解，并衍生出许多不一样的解读。

《封神》剧照，图据官方微博

在采访中，冉甲男特意澄清了这一点。被杀的虽然是父亲，但回到电影剧情，这是一种统治手段，是纣王让他们四个人用杀死父亲的方式来向自己效忠和臣服。

冉甲男说，“我们经常说的父权制，本身它就是个权力结构。对于姬发杀死纣王的一幕，这就是当权力掌握在恶人手中时，需要建立自己所信任的权力，或者是一个新的、面向天下的权力，这就是英雄应该做的事情，他要做的是天道的变化和更替。四子弑父在传统逻辑里面这就是要向当时的统治者上供一个投名状，是一种表忠。”冉甲男说。

曾与乌尔善合作《画皮2》

“妖魔鬼怪”中体现极致真情

提起冉甲男的编剧作品，大部分人会想到她非常擅长的魔幻类型。当初开始进行这个类型的创作，其实也有一个契机。最早在创作《画皮2》的时候，冉甲男就第一次和乌尔善导演进行了合作。“那是我第一部电影，所以从此就走上了一个魔幻的‘妖魔鬼怪’的路，也是比较机缘巧合。”

关于魔幻电影，冉甲男有着很多自己的深入理解。她并不担心魔幻题材能否与观众产生情感联结的问题，故事在有了魔幻色彩的包装之后，许多情感体验还会更加强烈。在魔幻题材中，一些灵魂拷问和对坚贞情感的验证就很容易做到。

冉甲男解释了这个问题的本质，“患难中能不能看到真情？爱情能不能永不消散？这其实是所有的爱情故事在本质上讨论的问题。观众看爱情片，就是要看所谓的大团圆结局，主角一起经历了无数的磨难最终在一起。那么魔幻、神话电影就可以让这种磨难在‘妖魔鬼怪’的作用下放大，使观众内心中某种隐秘的情感得到释放或者得到验证。”

谈及创作，冉甲男认为最重要的还是“纯粹”二字。现在，很多编剧都会有各种各样的顾虑，但是顾虑越多，内耗就会越严重，这样就会导致大部分的创作能力没有完全投入在作品上。“如果想要把这个故事按照你自己心目中最好的、最应该出现的那样去呈现，那还是得纯粹一点。”冉甲男这样说道。