口述历史·蜀地曲艺 | 四川扬琴传承人徐述④：在传承中创新 “要赋予扬琴新活力，新营养”

封面新闻记者 荀超 摄像 关天舜

对于扬琴，徐述不仅保持传统，自打自唱，唱打皆优，而且自成一派，男腔女腔皆唱，成为自己独特的艺术标志。其实，最开始跟随李德才学习，徐述专攻男腔、老旦腔。但受师父影响，徐述学了“全褂子”，“他打琴、京胡、三弦、二胡样样都会，也特别喜欢川戏。”

耳濡墨染，徐述样样都学，甚至在同行演出时，她也要学。“他哪个唱腔好，你就去‘磨’，大家互相交流。”在徐述眼中，“好角色不分高低，唱都唱得到，‘万金油’才是好角色。所以老家院、老妈子、丫头子，我都把它练到，从唱腔到唱词到情绪，我就从来没丢过。”

从艺62年，徐述的《伯牙碎琴》、《白帝托孤》、《百里认妻》、《活捉三郎》、《秋江》、《船会》、《拷红》、《凤仪亭》等作品，让人印象深刻。教育家陶亮生赋诗“德派扬琴一灯传，徐述微音播两川。”著名报人、曲艺专家车辐称她“没有漩凤，却清风入怀，听来情味深长，一抒胸怀，其位无穷。”

徐述唱扬琴，并非一成不变。“我上一次台，就要有一次新的收获，创新是发展的根本动力。”在徐述从艺的60年多年中，她深感艺术在传承中，要赋予新的活力，新的营养。“就好像你出门要换一件新衣服，原来的作品，老师把唱腔都装好了，我为啥要跟着前辈一样呢。”

徐述认为，唱腔是唱出来的，“跟着老师学，不是一成不变的，要给它新的东西和观念。就像吃面要放点东西，你原来可能只有盐巴，但再放点味精，就觉得更好吃了些。”所以除了扬琴，竹琴、川剧、京剧、梆梆戏等，徐述均有涉猎。“你嗓音再好，形象再好，但是你唱得不好，你精髓的地方学不会，你就拿不出来真东西。你要学，就要爱它听它，不去听咋个长本事了。你不像外学习，你本来可以成为一个好角色，但你不谦虚，你咋个（进步）。”

这些学习，也丰富了徐述的扬琴，“我搞创作，有很多东西是借鉴外来的姊妹艺术的一些特点和优点。”借鉴竹琴、川剧高腔等精华，创作出“破板破格”的扬琴新腔《苦皮垛子》；在《三祭江》教学中借用了胡琴西皮倒板，还自组高腔一段，丰富了全剧唱腔。“我太爱扬琴了，总是想尽一切办法把它调好点。”不过，徐述也强调，其他艺术可以借鉴，但不能贪多，“多了就不是扬琴了，只能是用某一腔，某两句。”

人物简介：

徐述，1937年12月生，四川成都人，国家级非物质文化遗产四川扬琴代表性传承人，巴蜀文艺奖终身成就奖获得者。1956年考入四川省广播电台曲艺队，师从四川扬琴大师李德才学艺，习男腔、老旦腔。与恩师李德才上世纪五六十年代演出主要曲目有《秋江》《船会》《闯工》《描容》《活捉三郎》等。1958年，参加四川省首届曲艺汇演《拷红》获奖，同年赴北京参加全国曲艺汇演，受到周恩来总理等人的接见。

80年代末，改口传心授教学为电声教学（先将其唱腔录音让学生听后再上琴细教唱腔韵味）；1997年，为使新同学有谱可依，先后谱教材：《夜课》《藏舟成配》《三祭江》《伍员渡芦》《拷红》《宝玉哭灵》《渔父辞剑》《静夜思》《阳光三叠》等，并编写《扬琴基础知识》二册，谱曲和文字教材3万余字。

徐述不仅保持传统，自打自唱，唱打皆优，而且自成一派，男腔女腔皆唱，成为自己独特的艺术标志。其唱腔韵味醇厚、丝丝入扣，被著名报人车辐称赞为“清风水月”。

【下期预告】

1958年，徐述参加四川省首届曲艺汇演《拷红》获奖，同年赴北京参加全国曲艺汇演，受到周恩来总理的接见。之后的几年，她又数次见到周总理。在周总理去世后，徐述运用扬琴特有的声韵和艺术感染力，首次使用3/4拍子组曲，表达对周总理的崇敬和怀念之情。