大门上的年味 绵竹年画传承人陈强：喜欢也是一种传承｜口述民俗·我的春节记忆

年画娃娃与“老虎”抱枕

封面新闻记者 刘可欣

《成都古今记》中记载：“正月灯市，十月酒市，十一月梅市，十二月桃符市。”所谓的“桃符”，就是年画的俗称。春节临近，虽然已经没有了热闹的“桃符市”，绵竹年画仍迎来了一年中的盛时。

绵竹年画是版画的一种。绵竹年画德阳市级传承人、四川省工艺美术大师陈强向记者介绍，它的制作过程有四步：设计、雕版、印模、手绘色彩。传统的绵竹年画设色单纯艳丽，浓重明快，强烈的色彩对比，让年画上的文官武将、和合二仙、童子仕女等，都显得热闹不已。

陈强

年画的价值已从使用向收藏转变

我们可以画得不好，但质量一定要把关

陈强的爷爷陈兴才是绵竹年画国家级传承人。2006年，绵竹木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。2007年，技术精湛、坚持制作绵竹年画几十年的陈兴才，被评为第一批国家级非物质文化遗产项目绵竹木版年画的代表性传承人。

“我是从小就跟着爷爷、父亲学习绵竹年画的制作，已经是陈家的第九代年画传承人。”陈强介绍说，现在，他的女儿也传承了这一项技艺，同时，还有很多大学生和年画爱好者找上工作室的门来，主动体验绵竹年画的制作过程。

年画一般是腊月二十八九的时候贴上门，最晚要在大年三十的中午之前贴上。对于普通家庭来说，一般年画一挂就是一整年，来年春节前再换新。“现在的绵竹年画逐渐从实用价值向收藏价值转变，因此，大概挂到正月十六一过，就会被从门上取下来，装框收藏了。”陈强多年扎身于年画的制作和销售中，对于年画价值的细微变化，也了然于胸。

传统绵竹年画

绵竹年画一般分为红货、黑货两大类。红货，就是我们常看到的彩绘年画，多分为门神、童子、仕女等主题，门神又分为文官和武将。黑货指的是以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、字画等。根据陈强的介绍，绵竹年画曾在保护和传承工作的开展中，被分为南派和北派两类，北派直接绘于墙上，而南派则是先雕版，印于纸上再上色。陈兴才就是“南路”代表传承人。

按照以往的习俗，年画只有在春节前才会很大的需求量。但是陈强却说，现在的绵竹年画，更多时候是作为一种地方特色文化，被收藏或是作为礼品。因此，自己的工作室几乎是全年无休地在制作年画，“除了7月到9月中旬这段时间。”

“绵竹年画现在还是坚持全手工的表现形式，使用的是色宣纸，上色则是颜料加上胶和水。画大幅的年画，在3、4月份的时候，2、3个小时就能干透，冬天的时候，则要等上半天。但是如果是7月到9月中旬这段时间，只需要等上10多分钟。”等的时间短，并不是什么好事。陈强说，如果胶和水不能与色宣纸完全融合，就会出现“拉色”的情况，也就是颜色的交错晕染，这就无法达到绵竹年画重彩的效果，保存时间也更短。“说实话，我们可以画得不那么好，但是这个年画的质量，是一定要把关的。”陈强如此说道。

调整色彩后的年画

另辟蹊径：“年画元素”跨界合作

“喜欢也是一种传承”

“现在我们制作的年画，在整个画面的轮廓、画法上基本不会有变化，唯一调整的就是在色彩上。”色彩的调整取决于两个原因：一是国画颜料的加入，让原本只用矿物质来画的年画，拥有了更多样、更柔和的色彩；二是重彩的年画需要拥有更加符合现代人的审美，才能传承和发展下去。“这种色彩看起来很‘跳’的感觉，在我们这里基本上找不到了。非遗始终是要传承和创新的，绵竹年画的传统受众人群，还是非常有限。”陈强这样解释绵竹年画的改变。

绵竹年画中赵公明骑虎的形象

因此，除了传统年画的门神、童子、仕女等主题，陈强和他的工作室还以十二生肖为主题，对传统年画的形象进行了再创作。“传统年画中与老虎相关的主题，就是以老虎为坐骑的赵公明，一般是作为武将的形象出现，取镇宅的寓意。今年的虎年，我们就新增加了年画娃娃抱着老虎抱枕，童子带着虎头帽的形象，更加符合年轻人的审美。”

除此之外，陈强还以“年画元素”为亮点，找到了不少跨界合作的创新，创新了年画衍生品。根据陈强的介绍，以纯矿物质颜料制作的绵竹年画，可以放个几十年甚至上百年，代代相传是没有问题的。但是如果能够将“年画元素”带入快消品、日用品的领域，能为给绵竹年画的传播提供更多的机会：“除了传承技艺，让更多人喜欢年画，也是一种传承。”

年画衍生品的合作已经提上了日程，2022年的春节也将到来。我们常说，新年新气象，相信传统的绵竹年画也能迎来一次生命的革新。

（照片均由采访对象提供）