封面新闻记者 荀超 乌鲁木齐摄影报道
“二十九郎，二十九郎。”7月10日晚，川剧《梦回东坡》在乌鲁木齐大剧院甫一亮相，苏父苏洵（李忠饰）、苏母程夫人（谭红梅饰）便急切地念白登场，在儿子苏东坡（雷云饰）的梦中相逢。该剧以散文化的戏剧结构，讲述了年老迟暮的苏东坡，在常州的一个风雨之夜，在梦中追溯过往一生的故事。王闰之、王朝云、苏八娘、马正卿、章惇、程之才、诸葛亮、周瑜、曹操等历史人物一一登台，与苏东坡展开了一场跨越时空的对话。
这是川剧大幕戏首次亮相新疆，也是《梦回东坡》在乌鲁木齐的第二场演出，更是川剧演员对“戏比天大”的共同坚守。演出前夕，封面新闻记者对话老中青三代演员，了解他们对舞台、对角色、对东坡精神的理解。
青年演员挑大梁 图据四川省川剧院
穿越时空
东坡精神历久弥新
川剧《梦回东坡》由四川省文联主席、省川剧院院长陈智林担任艺术总监，杨椽编剧、查丽芳导演、李天鑫作曲、叶建担任舞美总设计、潘健华担任服装指导，通过惠州造桥、黄州悟道、修建学堂、壮赋赤壁、儋州化民等章节，塑造出乐观鲜活的苏东坡形象。
上台前，李雨洁练习长绸
演员提前站在上马门准备登台
上台前几分钟，上马门（舞台上场口）处，雷云（饰苏东坡）、张浩（饰打杂师）、任双（饰打杂师）、李忠（饰苏父）、谭红梅（饰苏母）、李乔松（饰章惇）等演员已然沉浸在各自的角色之中。随着舞台灯光的亮起，他们依次登场，倾情诠释着各自的剧中角色。
“到今天，我演了20多场苏东坡了。”即便收获了不少掌声，但雷云依然会面临“入戏困难”的挑战。“这个剧是散文化结构、故事片段形式展现苏东坡一生，每个章节的连通性对演员来说考验很大。”加之故事从老年苏东坡梦中回忆往昔的视角展开，其中蕴含的人生阅历与情感沉淀，是雷云目前的年龄和阅历尚未达到的，故此存在理解方面的挑战。“虽然可以通过表演技巧来呈现，但在情感表达上，我还存在一定的差距。”
雷云饰演苏东坡
于是，雷云从文献记载中探究苏东坡的人生轨迹、性格特质，以及他在屡遭贬谪的逆境中，如何凭借豁达心态化解心结的处世哲学，力求将这位千古大文豪的豁达与才情呈现给观众。“苏东坡的乐观豁达也在潜移默化中影响着我。”雷云感慨，“你看他一生遭遇了那么多挫折，却总能自我调适、化解，而且从不内耗。甚至每至一地，都能留下那么多诗词、遗迹，我觉得他的思想是独树一帜的。还有我们熟悉的李白、杜甫，他们为什么会被后人崇拜、敬仰，我觉得是他们的精神境界所赋予我们的精神力量，这种力量能够穿越时间与空间，历久弥新。”
从右到左：雷云、张浩、任双登台表演
同样收获颇丰的，还有“王闰之”的扮演者、00后青年演员刘咏涵。作为剧中女主角，演了50余场《梦回东坡》的她坦言：“现在在舞台上更加从容了，一旦进入那个情境，情感便会自然而然地流露出来。”这种变化源于她对角色的深入揣摩，以及将生活中的感悟巧妙融入表演的用心。
“这部剧里，我理解的王闰之对苏东坡怀有愧疚之情，因为她曾把他的诗稿烧了，所以面对他时心绪一直非常复杂。”随着演出场次的增加，刘咏涵对苏东坡的理解也日渐深入，“他不再是课本中的文字化形象，而是一个兼具乐观与幽默的鲜活人物。遇到事情时，想想他‘干了就干了吧’的洒脱，会很有启发。”她希望未来有更多人走进剧场，通过《梦回东坡》感受东坡文化、东坡精神的独特魅力。
雷云与刘咏涵在舞台上
从右到左：温壁胜、李乔松饰演程之才、章惇
“没有小角色”
入心入情演绎精彩
“王朝云”的扮演者赵思雅，也是一位00后演员。尽管作为剧中丫鬟出场不多，但在表演中她特别注重表现王朝云“随遇而安”的豁达与“不离不弃”的坚守。“无论是惠州贬谪时的相濡以沫，还是日常生活中的诗词唱和，都让我深刻体会到，真正的文化传承者，就应该在逆境中依然保持文化自信与生活热情。”苏东坡的豁达胸襟也深深感染着赵思雅，“我们应该像东坡先生那样，即便遇到挫折，依然心系百姓、笔耕不辍。传统文化中蕴含的精神力量，正是我们今天坚定文化自信的重要源泉。”
苏八娘的扮演者、00后演员李雨洁，以鬼狐旦行当亮相舞台。当3米长绸在她手中挥洒自如，观众席上响起了热烈的掌声和叫好声。然而，就在上台前的几分钟，李雨洁还在马门前的空地上反复练习。“这条绸子非常柔软，是为了与服装相搭配，跟我们平时使用的水袖很不一样。”看似挑战重重，但一遍又一遍刻苦练习下，当她正式登台表演时，长绸仿若成了她手臂的一部分，游刃有余。
“程之才”的扮演者温壁胜，是位80后演员，此次舞台上以小丑应功。其栩栩如生的形象令人忍俊不禁。“角色的成功离不开编剧与导演的精心创作”，而依靠川剧手眼身法步让角色变得生动、立体，是他身为演员的使命。所以，即使演出数十场，温壁胜依然保持初次登台的心态，细致入微地捕捉每一次表演的新灵感。“把每场都当第一次，才能让角色始终有生命力。”
苏父的扮演者李忠则跳出苏洵作为“唐宋八大家”之一的历史地位，以“父亲”这一身份为基点，诠释对儿子苏东坡的自豪与心疼。“在父亲心里，儿子是很有出息的，看到儿子被排挤、被冤枉、被折磨，他内心也很痛苦很心疼，也会为儿子抱不平。”苏母扮演者谭红梅也从现实中母亲关爱孩子的心境出发，辅以川剧正旦行当的妆造设计，展现母爱的伟大。“这个角色戏份不多，但很不好演。尤其了解到程夫人的事迹之后，更加觉得她了不起。后来我发现，就以一个母亲关心关爱孩子为出发点，这回感觉就对了。”在他们看来，父爱、母爱是共通的，即使跨越千年，这份情感依然能引发观众共鸣。
从右到左：李忠、谭红梅饰演苏父、苏母
作为剧中反派“章惇”的扮演者，63岁的李乔松通过花脸中的“粉脸”行当，“外化”作为主角对立角色的特质。“这个脸谱我已经画了几十年，太熟悉了。”李乔松强调，这里的“粉”并非指粉红色，而是在脸上敷上一层白色的粉，“花脸讲究一个角色一张脸谱，类似曹操、董卓等角色，都会采用粉脸。章惇的粉脸画法，也是根据这个人物的特色来设计创作的。”李乔松很享受舞台，“特别是塑造这类历史人物，很有意思，他需要深厚的文化底蕴，以及多方面的艺术积累和文化积淀。”尽管演的只是配角，但李乔松一直在思考、实践如何借助川剧的程式功法，包括眼神等细节让角色“立得住”。“舞台很神圣，没有小角色，只有小演员。川剧是一门综合艺术，需要我们每个人都全力以赴。”
李乔松根据人物设计粉脸
双向奔赴
音乐与演出相得益彰
“演员在台上表演，跟音乐是分不开的！”川剧表演过程中，现场乐队、帮腔等也对推进剧情、塑造角色、营造舞台氛围起着重要的作用。此次《梦回东坡》舞台前方的乐池里，年轻的女指挥杨星以精准的手势，引领着乐队完成了在乌鲁木齐的两场演出。杨星告诉封面新闻记者，她虽自幼学习西洋乐器，曾担任《梦回东坡》乐队大提琴手，但在近十年的浸润中，早已与戏曲结下深厚缘分。“音乐是相通的，哪怕没有学过戏，但我从小对戏曲有情怀，所以演员表演的时候，会感同身受到这部戏的表达，了解他们想唱的是什么，然后把这个信息传递给乐队，用音乐去配合演出。”
指挥杨星紧盯台上演出
在杨星看来，乐队指挥既要理解演员在舞台上的唱、念、做、打，捕捉其“气口”与情绪变化，又要将这些信息精准传递给乐队，让音乐与演员“双向奔赴”。“现在的乐队指挥相当于传统打击乐中的司鼓，只不过现在的川剧音乐比以前更丰富，像《梦回东坡》除了传统打击乐，作曲李天鑫老师在配器上还设计了很多solo部分，比如大提琴、古琴等。”而且演员的每一场演出状态都不一样，需要杨星紧盯舞台，结合表演节奏、情绪等“气口”指挥乐队进行音乐上的配合，“我也会看司鼓宋涛（戏曲乐队的指挥），大家互相配合，确保音乐与演出相得益彰。”
宋涛也表示：“我们要随时看着台上演员的动作，演员情绪快、节奏快，我们鼓点的节奏也会快一点。今天演员慢了，我们也会慢一点，看着演员的动作去打。总的来说，这是一个整体的、综合的艺术，舞台上演员的表演与舞台后的我们息息相关，台上台下共同努力才能为观众呈现一出好戏。”
司鼓宋涛
《梦回东坡》巡演过程中，杨星对“东坡精神”与自身职业的联结有了更深体会：“苏东坡沉稳中带着豁达，就像大提琴的音色，既有厚重感又不失灵动。”作为指挥，她也会在“守正”的同时学习苏东坡，以开放的心态接纳新元素，让川剧音乐更有生命力。
7月10日晚11时许，《梦回东坡》在乌鲁木齐的演出圆满收官。后台化妆室，再度变得闹热起来。演员们纷纷卸妆、换上常服，口中或吟唱着戏里的台词，或分享着表演后的心得体会，或商讨着次日清晨返回成都的物资准备；服装、盔头、舞美、灯光、音响、乐队等各组人员也各自忙碌着，收拾、拆卸、装箱……当声音渐息，戏曲人“耐得住寂寞、守得住热爱”的职业精神依然在延续；东坡故事、东坡精神也将随着《梦回东坡》的一场又一场巡演，继续传承、推广……
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