封面会客厅丨《风吹半夏》赢麻了？总制片人高金玺：想得到观众认可，每个细节都不能凑合

封面新闻记者 荀超

【封面会客厅·人物介绍】

高金玺，制片人、发行人，现任二十四格文化传媒总裁。曾担任电视剧《剃刀边缘》《白鹿原》《理想照耀中国》《二炮手》等制片人、《冰雨火》出品人、电视剧《士兵突击》《辣妈正传》《我的团长我的团》发行人。曾获第十一届电视制片业“十佳电视剧制片人”奖。2022年12月，由其担任总制片人的电视剧《风吹半夏》热播，豆瓣评分8.4。

随着2022年进入尾声，由傅东育、毛溦共同执导，张挺、傅东育编剧，赵丽颖、欧豪、李光洁、刘威、柯蓝、任重等人主演的《风吹半夏》，也迎来收官。这部以钢铁行业发展历史为依托的现实题材剧，自开播以来就展现出了极强的实力和极高的水准，无论是制作还是整体画风和画质，都颇令人惊叹，可谓口碑与收视齐飞。正式完结前夕，《风吹半夏》总制片人高金玺接受封面新闻记者采访，分享该剧能获得豆瓣8.4的超高分的原因。

《风吹半夏》改编自阿耐小说《不得往生》，讲述了以许半夏（赵丽颖 饰）为首的有志者，怀抱雄心壮志在改革开放的大潮中，积极探索，不断创新的故事，展现了上世纪九十年代中小企业在时代浪潮中生存并寻求发展的现实。在高金玺看来，那是个非常“纯粹”的时代，也是一个非常有特色的时期。“这让那个时代的人有机会去探索、尝试、冒险、试错，给了他们追求梦想的机会。”

剧中，许半夏也经历了各种困难与挫折，但她目标单一而纯粹，对成功充满渴望，所以她总是选择“跌倒了再爬起来”，并用这种特殊的“纯粹”，缔造了一个个商业神话。“当然，他们也许也犯下了可能让他们会悔恨终身的错误，时代也给了他们相应惩罚。但这种敢为先的勇敢、要必胜的意志、做到底的力量，是能让人感慨和陶醉乃至于信服的。”高金玺说。

好的作品要遇到好的演员，才能达到1+1>2的效果。这部戏里，赵丽颖演活了“许半夏”，获赞“赵丽颖的演技在眼角、在眉梢、在唇边，无声绽放。”在高金玺眼中：“赵丽颖身上天然有着跟‘许半夏’一样的那股劲儿：敢打、敢拼、敢闯。她是非常鲜活的，小小的身躯里有着大大的能量，这一点，非常‘许半夏’。我们在跟赵丽颖接触的过程中，发现她身上这些特点，再把她这个身上固有的特点和许半夏去结合，去放大，会产生不一样效果，最终呈现了现在的‘许半夏’。”

一部剧的成功，离不开好作品、好演员、好导演、好主创的互相碰撞。而在项目成立之初，高金玺就有了自己的坚持：“首先看这个作品的核心表达内容，影视作品不同于一般的商品，影视作品核心的卖点就是表达的内容，这是最终能让观众和你共情、喜欢你作品的基础。一切的人物以及人物关系，都是要从这里出发，为这个核心内容服务，否则所有出现的人物和故事就不会那么有力量、有嚼头、有感染力。共鸣的不是故事中的事儿、出身、身份等，而是故事中传递的那种精神层面的内涵。看完原著小说和故事大纲后，我们大家都很喜欢。”

五人组

“钢三角”的友谊令人动容

于是，我们看到了“钢三角”携手创业的友情，看到了许半夏、赵垒之间成年人的爱情，看到了许半夏与父亲的和解，看到了五人组出国之行的艰辛，看到了创业过程中的波澜起伏。无论是友情、亲情、爱情，《风吹半夏》不落窠臼的情感表达，引发了一大波观众的共鸣。

高金玺直言：“情”是人物关系、人物立场、态度相互作用最后衍生出产物。“当把人物的立场标定，设定好人物关系，把笔墨用在人物在事件的立场和态度上的时候，有意思的事情就出现了——没有人在关注事件本身，而在关心人物命运。《风吹半夏》围绕着许半夏这一核心人物展开了多组关系，包括钢三角的友情，许半夏和赵垒的‘双向奔富’，许半夏和许友仁之间戏精父女过招等。”

在人物情感上，《风吹半夏》大量留白，“希望这种含蓄的、耐人寻味的情感，会给观众留出更多揣摩、回味的空间。”高金玺说，“而情感关系的发展，同样又会作用到人物身上。比如许半夏在经历了小陈之死后，她完成了一个‘从生到熟’的变化；一直按照性子行事的童骁骑，开始为了爱的人收敛锋芒。每个人物都随着情感线的不断推进，在经历着成长变化。”

随着剧中人一起经历拼搏、创业的过程，经历脱胎换骨的变化同时，《风吹半夏》的置景、服装、画质等，得到了观众一水儿的好评。“尽可能地还原，是我们在美术置景道具以及造型上提出的唯一的要求。”高金玺表示，主创团队既要还原那个年代的元素，又要构建出符合现代人审美的呈现，着实花了不少的心血。“要真真正正呈现在画面里，观众实实在在能够看到、感受到的，所以钱一点都不能省，这些都是能给观众很强的带入感和共情的部分。”

这对美术团队、造型团队的制作能力提出了极大考验。“首先，我们选择的团队都是合作多次，一起打过硬仗的队伍，这也是我二十年从业经验累积下来的宝贵财富。这样的团队不仅能更快理解导演的意图，减少沟通成本，在遇到难关时也有肩膀一起扛下去；其次，团队要有极高的自我要求，我常说大家的名字都在片头上，得对得起自己。”

堆场场景

高金玺透露，《风吹半夏》的美术实地勘景1000余个地点，实景改造300余个。大到码头、钢厂，小到一部道具手机，甚至是手机铃声，都要经过仔细考量；造型上，总服装数超过1万套，女主的服装准备了300多套，所有的服装都是来源于那个年代。“如今作品的品质得到了观众的认可，也坚定了我们更加不能松懈标准的决心。只有每一个细节都不凑合，才能最终呈现出一个高品质的、对得起观众喜欢的、禁得起时间检验的作品。”

封面新闻：当初决定做这个项目时，最打动你的点有哪些？

高金玺：那个充满魔幻色彩的时代，一群充满着激情“纯粹”的商人，尔虞我诈也掩盖不住这群人朴素的善良。“和解”充满了整个故事，朋友之间、商人之间，亲人之间、情人之间、对手之间以及与环境时代的“和解”。这种“和解”其实透着一种强大的生命力，这种生命力能诱使我们放下一切扑向它，做这个作品开始变得也那么“纯粹”，那么有欲望。

封面新闻：你是如何看到“钢三角”之间的情谊的？

高金玺：“钢三角”三个人物之间的情谊，现在非常受到观众的喜欢，他们三个人非亲非故，却可以如此坚定地、无条件地守护彼此，这种感情确实非常难得。很多人可能难以理解，这是一种超越男女之情的存在。我非常向往“钢三角”之间的这种感情，我也相信不管是之前还是现在，都一定还有这样的感情。他们不仅仅是朋友，更是亲人，是彼此可以全身心托付的存在。

封面新闻：剧中置景备受好评，能做到如此还原，做了大量的准备工作吧？

高金玺：我们剧组的各个部门，在前期都做了大量的准备工作。团队首先翻阅海量文献资料，梳理故事发生的每一年，罗列1991年—2002年大事详表，再依据资料从置景、道具方面进行还原。我们追求的标准就是尽量可能的做到“还原”；美术和造型团队，翻阅了大量资料和考察。对服装的要求，剧中所表现的剧情是哪年的事，就该穿哪年的衣服，从款式、材质上都做了考察。后来发现，有些服装只靠做是完不成要求的，因为面料都找不到了，有些拉链、扣子，都找不到了。所以只能去喜欢收藏那个年代服饰的收藏家手里去收集，去借、去租，只有这样做才能做到还原。

把细节做好，做到极致，时间跨度和年代感自然就出来了。大到场景的呈现，房屋的样式，街道的氛围，汽车的型号，小到室内的陈设，自行车的款式，手机的型号，甚至发卡的材质都严格校对，时间感自然就出来了。

封面新闻：那些老场景如何复原？

高金玺：20世纪90年代的质感，是通过大量的细节去构建的。我们现在回看20世纪90年代末到21世纪初，可能会用一个词去形容就是“半新不旧”。那时候的汽车、手机、室内装潢陈设，人的形态、发型，甚至人们之间送的礼物，都是有独特年代感的。我们尽量先选择接近的场景，再去进行大量的改造。美术部门做了很多的工作：找参考、按图索骥地去做出视觉概念，然后大量去寻找那个年代、那个行业的东西。

封面新闻：钢厂的旧景从哪找？

高金玺：我们非常幸运，找到了一个非常合适的实景，就是宁钢（宁波钢铁），宁波钢铁厂就是剧中故事发生的那个年代兴起的。再加上我们故事设定的地点，就是在江浙地区，所以宁钢的场景，包括炼钢的设备，都非常符合我们美术的设定和概念。在拍摄期间，甚至还拍到了宁波钢铁老高炉停炉的珍贵画面。像这样的场景，是可遇而不可求的，所以说还是幸运的，才会有剧中呈现出的那些画面。

封面新闻：在东北拍摄那么冷的戏，是如何克服困难的？

高金玺：大雪带来的交通不便可能会是比较大的困难，我记得当时剧组为了进山，开路就开了整整的大半天，当然这些我们也都克服了。除了山里、大雪之外，场景多、且需要很大的专业性，是整个拍摄中比较困难的部分。我们全剧加一起，场景应该快1000个了，而且还要横跨南北，从宁波到哈尔滨，中间还因为疫情原因三次停工。再加上我们这个戏涉及大量关于钢铁行业的戏份，可以说是横跨了整个钢铁行业的上下游，整个一条产业链。许半夏收废钢、伍建设做冷轧、裘毕正郭启东做开平、冯遇做小元件加工，每个场景都很有专业性。而且现在上世纪90年代的机器和厂房都淘汰了，只能到处去找这些场景，有时候为了一场戏开几个小时的车程，确实我们整个拍摄周期，克服了很多困难。

封面新闻：现在《风吹半夏》收官了，接下来还有哪些剧目跟观众见面？

高金玺：目前公司待播的项目还有《仙剑》；2022年我们一整年都在打磨后面的剧本，调整公司的制作体系，已有了一些成绩，正在创作筹备中的项目涉及各个题材领域，如经典反特谍战《铁道卫士》《西风下长安》，现实主义家庭剧《多喜一家人》《安居乐业》，经侦追逃题材《追踪迷案的人》，展现检察机关法律监督职能的《以法之名》等，多是以现实主义为创作底色，带来更多有价值意义的影视作品。

图据受访者