封面新闻记者 罗海韵
电影《云霄之上》在第十一届北京国际电影节上脱颖而出，获得“天坛奖”最佳影片奖，由评委会主席巩俐与导演姜文为该片颁奖。评委会媒体见面会上，演员陈坤高度评价这部影片，“演员的表演非常扎实，能让我共鸣的不仅仅有画面，而是他们演的角色身上的‘魂’，这一点给我很大的震动和提醒。”
导演、演员吴嘉辉
电影《云霄之上》剧照，吴嘉辉饰演年轻战士
作为影片的主演，吴嘉辉以“自然的表演”和“在环境中感受”的理念赢得赞誉。这让他更加坚定心中对于事业的信念，从而决定继续创作具有东方诗意的作品，展现东方审美的气韵和意境。
从演员到导演，作为电影界和戏剧界的后起之秀，吴嘉辉作为行业嘉宾参加柏林电影节和戛纳电影节，他的戏剧作品也受邀参加了威尼斯双年展和爱丁堡戏剧节。在他看来，这些作品都是他探索世界和感受生活的方式。目前，他正在意大利创排一部全新的跨文化戏剧作品，新作品将古典昆曲与异域元素结合，用开放的心态邀请世界观众了解中国的文化艺术。
“新作品《牡丹惢》的精神内核来源于明代戏曲家汤显祖的《牡丹亭》，中意两国演员用各自的母语来表演，碰撞出许多灵感和可能性。”这样充满未知的旅程，吴嘉辉已经走了很多次，追随他的创作历程，我们看到了别样的追求，也看到了吴嘉辉特有的戏剧理念。
导演、演员吴嘉辉在柏林国际电影节
曾经，他用戏剧唤起来自小镇的一方灵动
吴嘉辉认为，“戏剧具有疗愈人的力量，能够唤醒人内心中最柔软的部分，我只是扮演引导者的角色，真正给他们带来转变的是戏剧本身的能量。我鼓励他们大胆追寻意义，不要在乎外界的标签，追求属于自己的生活。”
确实，戏剧和教育终将回归田野，也将回归自然。2021年，吴嘉辉与河北省的支教机构合作，带着五位在大众眼光里“调皮捣蛋、成绩不佳”的少年排练戏剧。
这一次，他从中国古代文学《桃花源记》中汲取养分，让这部《蚂蚁招待所》在田野中悄然诞生。《蚂蚁招待所》讲的是蚂蚁们第一次有了自我意识，开始试图以人的视角感知世界的故事。童真又奇幻，却能很好地与现实世界相连，少年们在剧中扮演蚂蚁，戏里戏外的故事如同镜像般相互对照，他们真实的天性和灵动感知在不断磨合中不断被唤醒，打开了走向外界的一扇门。
后来，《蚂蚁招待所》应邀参加北京国际青年戏剧节等多个重量级戏剧节，引起了广泛关注和热烈讨论。巡演结束之后，少年们也以独特的方式完成了初中生涯，他们在《蚂蚁招待所》中汲取能量，在戏剧中收获教育。
导演、演员吴嘉辉
如今，他用戏剧搭建东西方文化戏剧沟通的桥梁
今年四月，吴嘉辉携团队前往意大利，在当地创排跨文化戏剧《牡丹惢》，并于6月11日在意大利首演。延续着东方美学的理念，他选取中国传统戏曲中的审美意象，用当代的戏剧形式进行文化溯源。近两个月的排练，对吴嘉辉来说是一段回味无穷的时光。
“刚到意大利的时候，如果翻译不在场，我们（剧组）就会用手机的翻译软件进行对话沟通，所以聊天总会有十秒的延迟，比如我感觉分享的内容很有趣，对方却不太懂我在笑什么，过了好一会儿才明白过来。”吴嘉辉笑言，排练中也会遇到一些因为“跨文化”所造成的阻碍。
如何解决这些阻碍？他分享自己的方法：“越想用语言向外国演员解释《牡丹亭》的内涵，越会感受到语言的局限性。我觉得我们需要的是，在《牡丹亭》精神内核的推动下行动，而不要过多考虑对方的国籍和身份。大家共同生活、彼此信任，每天都在寻找合适的、舒服的表演形式，在顺应环境的行动中，很多深层次的沟通已经达成。”
那么在吴嘉辉看来，《牡丹亭》的精神内核是什么，他又为什么选择改编《牡丹亭》？谈起创作的初衷，吴嘉辉说，“至情贯穿在整部《牡丹亭》中，‘情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生’，这种与生俱来的情能够超越时代，超越地域。当然汤显祖的成就远不止戏剧，还有他的哲学思想和人文关怀，我只是以‘至情论’为切入点，从一段令我感动的昆曲出发，借助当代的艺术表现形式重构中国古代的爱情故事。”
《牡丹亭》中有着超越个体经验的至情，彰显着中国经典戏剧的艺术张力和伦理反思。而在新版《牡丹惢》中，杜宝化身为致力于戏剧教育的老师，柳梦梅则是寻找女主角的电影制作人，皮格马利翁用自己的画笔和雕塑创作完美的女性形象，他们都在寻找和呼唤永恒的杜丽娘。
在中国经典戏剧中融入西方神话，引入皮格马利翁这个角色，将皮格马利翁和柳梦梅的冲突作为全剧情节矛盾发展的顶点，则是吴嘉辉与戏剧构作黄星月深入探讨的结果。
吴嘉辉分享道，“要在当代语境的基础上，融合东方古典意蕴和西方审美理念，对传统文化进行溯源和发掘，这能够让国外观众对故事本身有熟悉感，也会让他们体会到穿越千百年的精神信息与内心深处的情感的呼应。我邀请意大利演员饰演柳梦梅，中国演员饰演皮格马利翁，是希望人们都能在换位的过程中体会共通的情感，同时以创新的形式去探索中西文化的融合。”
通过合作，切实拥抱文化与交流
漂洋过海进行创排，就像亲手拆开未来的盲盒，而在这条吴嘉辉追逐内心的斑斓愿景的路上，充满了令人感动的时刻。
在《牡丹惢》的创排过程中，意大利的剧院创始人米凯莱亲自加入剧组，为了饰演好杜宝这一角色，寻找到那股劲儿，年逾七十的他重新对自己进行训练，私底下又练起年轻时候常常做的倒立。有一次他不小心摔倒了，倒下以后心脏骤停接近20秒，幸好团队里的青年演员尼云峰及时发现，赶过去为他做胸外按压抢救，才让他缓过气来。
吴嘉辉被国外演员的敬业精神深深打动，“他们会对剧本内容和剧中角色刨根问底，有不断探索的求是精神。饰演柳梦梅的安东尼告诉我，这次合作就像磨炼，让他找到了另一种生活方式，破除了许多刻板印象带来的束缚。而我和米凯莱很多次沟通剧本，不用说话就能理解对方的想法和情绪。我们因为对传统文化的热情相遇，又可以欣赏和包容彼此的差异。到了排练后期，米凯莱也一步步对《牡丹亭》中的至情产生共鸣。”
无论是对于剧本结构、人物关系的理解，还是对于东西方文化融合的看法，米凯莱与主创们达到了共识，他出身艺术世家，从事戏剧工作已四十余年，也从小深受传统文化影响，开启了“由东方到西方”项目，在中国和意大利之间架起一座跨越语言和文化的桥梁。
在与创作团队多次讨论以后，米凯莱认为《牡丹亭》的精神内涵至今仍然焕发生命力，改编后的《牡丹惢》融合了主创团队对中西文史哲学观的理解，这部致力于推动中西传统文化创新的作品需要被看见。
悠远的历史，深厚的文化，正是年轻人的信心和底气所在。《牡丹惢》的创作汇集了一个由艺术家、思想家和年轻人组成的团队，尽管初期难免会有碰撞和阻碍，但大家有着求索精神和自主创新的能力，渴望在东西方文化之间的差异中找到一条“至情”之路，真正为传承中国文化艺术做一些实事。
目前，在积极筹备首演的同时，团队正在规划国内巡演相关事宜。吴嘉辉说，“年轻创作者在彰显个人表达的同时，应该保持理性的反思，发掘属于东方这片土地孕育的思想。只要我们脚踏实地做好手头的事情，顺其自然地做‘实事’，沉下心去钻研理解中国文化的精髓，带着作品走向世界时就会充满信心。”
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