川剧《梦回东坡》乌鲁木齐上演 台前幕后的东坡精神丨文化中国行

封面新闻记者 荀超 乌鲁木齐 摄影报道

尽管苏东坡一生都未来过新疆，但在他去世924年之后，川剧《梦回东坡》带着东坡精神，来到距离三苏祠2800多公里外的乌鲁木齐，这也是首个来新疆演出的川剧大幕戏。

演出照

2025年7月9日晚9时，乌鲁木齐大剧院内锣鼓铿锵。随着灯光渐起，一身白色戏服里衣的雷云走上台前，在“打杂师”张浩的帮助下，穿上青纱外衣，戴上白三（白色的三绺胡子）。转身后，“苏东坡”正式跟观众见面。

作为乌鲁木齐第三届“丝路戏韵 亮相天山”戏曲艺术周演出剧目，四川省川剧院精心呈现的川剧《梦回东坡》舞台上，诙谐的四川方言、风趣的川味俚语与川剧“帮、打、唱”艺术手法交织，让现场观众亲身体验到了巴蜀文化的独特魅力，感受到了苏东坡的豁达人生。

演出照

120箱道具

撑起舞台美学

川剧《梦回东坡》由四川省文联主席、省川剧院院长陈智林担任艺术总监，杨椽编剧、查丽芳导演、李天鑫作曲、叶建担任舞美总设计、潘健华担任服装指导，雷云、刘咏涵等主演，以散文化的戏剧结构和打破时空线索的讲述方式，通过惠州造桥、黄州悟道、修建学堂、壮赋赤壁、儋州化民等章节，塑造出乐观鲜活的苏东坡形象。

不同于传统戏曲“一桌二椅”的简约，《梦回东坡》的舞台兼具古典与现当代审美。如“众建雪堂”一幕中，红色门框的灵动设计融合话剧新意，虚实相生的呈现手法鲜活刻画东坡性格。

演出照

这份精致背后，是幕后团队的默默付出。时间回到演出前3小时，省川剧院舞美团团长任高龙正携手团队一起检查台上舞美布置、与灯光配合情况。舞台一侧，120个空道具箱摆放整齐。“道具箱子主要装服装、道具、软景、灯光、音响器材等精细物件，比较大件的或者形状不太规则的，虽不用装箱，但也需要精心布置。因为这些东西淋不得雨，都得用箱子装起保护起来。”

每次演出，任高龙及舞美团都会提前两三天和道具一起抵达剧场现场。“《梦回东坡》的舞美道具算是比较简单的，需要用两辆9.6米长、3米宽、高5米的大货车运输，总重五六吨。”卸车、装台、调试……最短也需要十三四个小时，熬夜装台更是家常便饭。

舞美团团长任高龙检查设备

任高龙用“螺丝钉”道出幕后团队的初心，从120余个道具箱的清点搬运，到数千个零件的组装调试，哪怕是一颗螺丝的位置，都关乎演出效果。“你看吊杆上所有的灯，都是我们一个个安装上去的。”任高龙手里有个老搭档——小电筒（激光指示器），哪里装歪了、高了、矮了，灯一指，立马调整。“我觉得东坡精神跟我们干这个工作一个道理，不管什么样的剧场环境，比如调度不过来，装台时间压缩，需要通宵熬夜等等，都要像苏东坡一样，以积极乐观的态度来面对。干，就要干好。”

40个声音通道

护航听觉之美

舞台正前方观众席最后一排，省川剧院一级音响师江一铁手指翻飞。他一边专注演出，一边紧盯调音台，手指在各按钮间灵活移动，确保每一段唱词、每一声锣鼓都精准传递给观众。

“这个调音台是2016年换的，到现在第十年了。得两个人才能抬得动。”作为伴随《梦回东坡》走过50余场演出的“声音守护者”，江一铁与这位“老伙计”一起感受着苏东坡的乐观与豁达，也见证着川剧艺术的传承。“我们很多剧目都经过这个台子，《草鞋县令》《变脸》《梦回东坡》以及一些传统经典剧目、折子戏等，它都‘听’过。”

音响师江一铁在调音

江一铁透露，为了带给观众完美的听觉效果，《梦回东坡》调音台线路涉及40多个通道，涵盖演员收音、乐队伴奏、帮腔等多个声部。“对戏曲来说算复杂的。”江一铁解释，“乐队有20多位成员，加上舞台上的多个角色同时发声，得精准平衡每个声部的音量，才能让观众听清细节。”

每次巡演，江一铁和团队至少要提前一天到场调试设备，以确保各通道线路万无一失。“音响师必须熟悉剧情，这是基本功。”他对剧情的熟悉程度堪称“活剧本”——“锣鼓点到哪儿，哪个角色该突出音量，早就刻在脑子里了。”而把每一个音调试到位，让观众听清川剧的韵味，是他身为音响师的使命。

1347行台词

字幕也有“翻译家”

视线再次回到舞台侧方，一个不被观众注意却至关重要的岗位——字幕师曾黎。2个小时的演出，她全程坐在电脑前紧盯屏幕，手指随剧情发展而精准操作，让每一句唱词、每一段念白都恰到好处地呈现在观众眼前，让观众听得清、听得懂这场川味儿十足的艺术盛宴。

字幕曾黎

封面新闻记者特意数了数屏幕上的句行数字，从开场到落幕的“谢谢观看”，1347行，藏着对剧情、对演员的绝对熟悉。“演员唱到哪里，字幕就得跟到哪里。”曾黎说，想做到分秒不差，就得精确卡准每个演员的“气口”——既要在唱词起时及时弹出，又要在音乐间隙悄然隐去，让观众既能看懂剧情，又能沉浸式欣赏川剧的韵律之美。

为了达到这种“无缝衔接”，她从排练阶段就全程跟进，熟悉每个演员的节奏、乐队的旋律起伏。“每个剧场的布局不同，观众视角也有差异，每次演出前都要提前试放，确保字幕位置、大小让观众看得舒服。”即便已伴随剧目走过数十场，她仍不敢有丝毫懈怠，“演员的状态可能有细微变化，乐队的节奏也会有调整，必须全程高度集中。”

为了达到这种“高度集中”，演出前半小时不进水，是曾黎给自己定的“铁律”。“川剧是综合的艺术，演员、舞美、灯光、音控、乐队、帮腔，等等，缺一不可。只有每个环节都做到极致，整个戏才会出彩。”每当剧终字幕打出“谢谢观看”，曾黎总会站起身，和观众一起为演员鼓掌。“这掌声里，也有我们幕后人员的一份。”

10秒换好一套服装

专业与坚守点亮戏曲之光

演出前一个半小时，一级化妆师陈丽娟正专注地为苏东坡的扮演者雷云上妆。从打底、勾轮廓到定妆、细描，一套妆容需耗时近一个小时。“川剧的底色和底红要一层一层叠上去，不是一次性涂厚。”简单的步骤，是她30年如一日的匠心——既要贴近人形象，又要彰显川剧美学。

化妆师陈丽娟为演员雷云上妆

除了妆容，“苏东坡”的一袭袭长衫，也勾勒出人物的时代特征。“这部戏里，苏东坡的服装就有八套。”服装师张静指着后台的服装架向封面新闻记者介绍，每套衣服都有特定的应用场景，暗藏着人物心境的变化。“整个剧组服装有五十多套，几百件。”不同于传统戏曲服装的繁复，《梦回东坡》的服装进行了相应改良：“古代的腰封、绦子是分开的，现在为了方便演员换装，我们把它们整合到一起，既保留古韵，又兼顾舞台实用性。”

服装师张静在后台为演员李乔松整理服装

“最快十秒就得换好一套衣服。”张静坦言，服装师的核心任务之一，是精准把控换装节奏。她要熟记每一场的“马口”——即演员上下台换装的时间节点，以及对应的服装次序，“上马门、下马门的位置，哪场换礼衣，哪场加坎肩，都得非常熟悉，不能出一点错。”演出前，张静也会仔细熨烫每套衣服，确保服装“挺括”。

“半台锣鼓，半台戏。”演出前一小时，乐池内，司鼓宋涛带领年轻乐手进行最后的排练、磨合。封面新闻记者注意到，除了专注手中鼓点，他还时常以手势传递信息，指挥何时停、何时起，“我们的作曲李天鑫老师在音乐设计上特别讲究‘雅致’，就连我们打击乐，也得在音量、音色上反复琢磨，才能贴合苏东坡千古大文豪的气质。”

司鼓宋涛

演出照

坚韧不拔、百折不挠

台前幕后也有东坡精神

采访中，几位工作人员一直在强调“川剧是综合艺术”，乐队、灯光、舞美、演员等必须通力配合，才能呈现完美的舞台。这种“完美”，是每一次演出前排练的精益求精。四川省川剧院推广运营总监白中华解释：“每个剧场的大小、舞台配置都有差异，排练走台能让演员精准把握时间节点、音乐节奏等，确保将完美的状态呈现给观众。”

“一台戏的成功，靠的是所有人的‘拧成一股绳’。”《梦回东坡》艺术总监、著名川剧表演艺术家陈智林在接受封面新闻记者采访时表示， “戏比天大”不是一句空话，而是需要“说到做到”的行动力。“你树立了目标，自己先做到，大家自然跟着学。敷衍别人的人，最终会被团队抛弃。”这种理念渗透在每个环节：灯光、舞美、音乐、音响、字幕、妆容、服装、表演，哪怕有一颗“螺丝钉”出问题，都可能影响整体效果。“所以我们每次演出后都会总结，让每个人明白自己的责任与价值。”

在巡演的过程中，大家对苏东坡精神的理解也更加透彻。“苏东坡身上凝聚着川人独有的气质——坚韧不拔的信念、百折不挠的韧性。苏东坡无论身处何种困境，始终以乐观、豁达面对世界的态度，正是四川人精神特质呈现，也是我们想通过《梦回东坡》传递的精神。”

在陈智林看来：“苏东坡是世界级的文化IP，他的豁达、包容能跨越时间与地域的局限。”他希望观众可以通过《梦回东坡》，在笑声与感动的交织中，感受“命运共同体”的温暖，用川剧艺术传递中华民族的凝聚力。“我们相信，优秀的艺术作品能够穿越时空，让人的心更近。”

（演出照据四川省川剧院）