李焕民作品展亮相四川美术馆:刀笔守望人民，观众仰望“高峰”

封面新闻记者 杨帆

11月18日,文化和旅游部2022年全国美术馆馆藏精品展出季项目《“扎根人民的艺术家”守望者——李焕民艺术研究展》在四川美术馆隆重举办。李焕民一生创作了《初踏黄金路》《藏族女孩》《扬青稞》《守望》等名载中国美术史经典版画作品，如今这些作品也首次集结和成都观众见面。

本次展览由中国美术家协会、中国国家画院、四川省文学艺术界联合会联合主办，四川省美术家协会、四川美术馆、成都画院(成都市美术馆)联合承办，四川省政协书画研究院协办。展览首次立体展示了新中国美术和中国现代版画重要代表人物李焕民一生重要作品、手稿、文献350余件，通过梳理李焕民一生的的文艺轨迹、回顾其一生的奋斗与初心，回溯新中国成立以来中华民族文化自觉与自信的每一个重要阶段，为新时代实现中华民族伟大复兴探寻崭新的精神力量。

李焕民原名何国儒（1930—2016），1930年10月生于北京，擅长版画。1947年入当时的国立北平艺专，1951年毕业于中央美院美干班。历任《新华日报》美术编辑，四川省文联党组书记，中国美术家协会副主席，四川省美术家协会副主席，一级美术师。享受国务院政府特殊津贴，1996年获“鲁迅版画奖”，2013年获第二届“中国美术奖·终身成就奖”。

李焕民的艺术人生，伴随着新中国的建立与成长，其一生所遵循和实践的，是发生、发展于二十世纪革命年代，并在新中国得以论证、结出丰硕成果的现实主义文艺思潮，这样的思潮为二十世纪中华民族的伟大复兴和1949年后的中国叙事提供了强有力的理论依据和思想源泉。

中央文史馆馆员、中国美术家协会原副主席尼玛泽仁在展览现场接受封面新闻记者采访时说：“这次展览的规格非常高，第一次向社会各界全面展示了李焕民先生的艺术成就。他长期深入雪域高原采风创作，经过多年的语言锤炼和风格追求，李焕民把版画语言提高到了一个新的层面。他一生脚踏实地，践行了艺术服务人民这一理念，他曾说：‘一生只打一口井’，最终他深挖出来的‘井水’也滋润了人们的心灵。”

在四川省美术家协会主席梁时民看来，李焕民一生三十多次深入高原采风写生，创作出了大量艺术精湛、刚健有力的版画作品。“他扎根生活的创作精神对年轻艺术家和广大文艺工作者来说，都是我们终其一生的学习榜样。”

据了解，自1953年初，李焕民的艺术创作始终扎根青藏高原，“西藏人民”既是李焕民一生的创作对象，更是李焕民自觉构建新中国文化叙事的重要载体。面对“如何建设中国特色社会主义”这样的世纪课题，李焕民将个人生命全情投入到西藏社会历史性变革的时代浪潮当中。

李焕民坚信“生活是创作的唯一源泉” ，因此每年都会去高原釆风，而且绝不走马观花，有时到藏族聚居区一住就是半年，甚至八九个月，全身心融入人民群众的生活。正如他自己所说的，为了以人物形象的塑造传递内在情感表达，以民族地区的变化彰显一个时代的精神力量。

当天的展览吸引了大批观众，观展者在一幅幅精彩的画作中看到了高原风景的壮美，也看到了高原人民的坚韧，更仰望到了以黑色和白色为基调的“版画高峰”。这些反映藏族人民生活巨变、刻画藏族人民精神面貌的作品充满了对祖国人民真切的情感和对民族复兴深切的期盼，也成为用美术记录藏族人民沧桑巨变的不朽史诗。