《醒·狮》出圈带火“云演出” 四川演出界探索舞台艺术新发展

封面新闻记者 荀超  摄影报道 实习生 刘星宇

门票1元，超过340万人次的观看，7月21日晚，舞剧《醒·狮》在四川大剧院进行线上直播演出，这场持续两个小时的演出，不仅让《醒·狮》火爆出圈，也带动了演出行业对“云演出”的关注。

8月9日，在成都举办的四川省“后疫情时代”舞台艺术创新发展研讨会上，来自省、市文旅直属单位，民营企业、高校代表，就围绕这次成功案例，探索舞台艺术新发展。

当天下午2:30，研讨会在四川省艺术研究院院长谢竹峰主持下正式开始。在主题发言环节，来自四川省演出展览有限责任公司的杨婧、邵莉萍、吴佳蔚，分别从宣传营销、直播幕后等角度，进行“民族舞剧《醒·狮》1元直播经典案例分享”；域上和美集团品牌研发中心总监刘玉婷，以《文成公主》《成都偷心》《只此青绿》为例，探讨“演艺市场前瞻与演艺产品的投资开发”；四川省艺术研究院文艺评论研究所副所长、副研究员高山湖，则针对“新时代舞台艺术跨界融合探索”，发表自己的看法。

在他们看来，在后疫情时代背景下，面对地理限制和观众流失等挑战，舞台艺术工作者们需要迎接变化、转换观念，为四川省舞台艺术的创新发展寻找新的机遇，创造新的辉煌。四川省演出娱乐行业协会会长刘传直言：“不论是四川大剧院、城市音乐厅、四川人艺另辟蹊径开拓线上，举办1元惠民云端剧场；还是域上和美厚积薄发投资原创，《只此青绿》《文成公主》等大型剧目的市场成功；亦或是开心麻花的文旅融合跨界探索，《捞金晚宴》《芳心之醉》等沉浸式戏剧的创新开发，都是我们每一位演艺从业者在正确认识演艺行业的特点之后，选择携手共渡难关、创新发展的勇敢决定。”

刘传认为，《醒·狮》1元直播活动的成功，“是必然中的偶然，我们得出一个结论：自救不是临阵磨枪、不是赤手空拳，而是日积月累的结果，需要有意识、有计划、有步骤地增强创新能力，做到化危为机、从容应战。”由此，他从中总结了三点启示，即：用新技术让舞台艺术的传播形式更多元；打破时空地域限制，从生产源头开始创新；团结一心，共同壮大四川演艺的实力。“文艺院团和演艺企业在生产创作环节，就应当转变思路，把线上演出考虑到创作理念里面来，针对一个项目创排巡演版、驻场版、线上版，线上线下演出应该各展所长，特别是相较于线下演出，线上演出要利用镜头语言进行差异化呈现，这样一来艺术样态将更加多元，线上线下形成互补。”

在交流发言环节中，与会嘉宾还就“如何实现演艺与旅游产业融合发展”，“如何克服疫情对舞台艺术发展中带来的不利影响，寻找新的发展机会和空间”等问题，进行探讨，以期为四川省舞台艺术的创新发展，寻求更优的路径与对策。

四川人艺艺术总监、国家一级演员董凡，以话剧《金沙江上那座城》为例，探讨1元直播的更多可能，“7月27日，这部话剧接过‘1元直播’的接力棒，最终获得85万人次的观看量。其实，线上观演不是特别新鲜的形式，但我们需要思考的是，‘老剧目’+‘老形式’如何碰撞出新的火花。”她提出，除了线上演出，还可以开辟互动空间，吸引更多观众了解演出剧目，从而培养线下演出市场。

四川省歌舞剧院副院长王颖杰提出，要与观众共情，准确运用现代手段和科技方式，让观众感受到院团的温度。四川省川剧院副院长马文东则从“理智、睿智、机智”三方面，阐述传统戏剧创新化发展的重要性。四川艺术职业学院李璟还强调，在专注内容的同时，也要注重剧目的推广宣传，促进传统文化与当下市场的融合。

现场，四川交响乐团、成都艺术剧院、成都城市音乐厅、壹现场、开心麻花、大喜时代、登满演艺等演出单位的代表，也就如何借力网络平台进行舞台艺术产品的传播与营销，提出了自己的观点。