一元《醒·狮》开启戏剧文化“出圈”密码？业内人士：搭乘新媒体快车 让戏剧“动”起来｜文化观察

封面新闻记者 荀超

7月21日晚，由广州歌舞剧院创排的舞剧《醒·狮》，在四川大剧院空场演出，并为观众带来了一场特殊的云上演出，获得340万人次观看，4778万人次的关注，140万网友点赞，5.38万多条转发和评论。谁也没想到，这场临时决定改为线上的“1元演出”，成为四川、广东乃至全国的热点文化事件，成了国内戏剧圈乃至文化圈不可忽视的现象。

这几日，不少音乐会、话剧、舞台演出也纷纷接力。如7月22日由著名指挥家朱其元联袂成都交响乐团上演2022音乐季音乐会《浪漫与古典》，观众仅需支付1元惠民线上演出票，即可通过高清直播感受古典浪漫；7月27日，四川人民艺术剧院出品的话剧《金沙江上那座城》，也将通过1元惠民线上演出，弘扬“三线精神”。

实际上，《醒·狮》是个演出超过180场的“老”剧目，线上观演也并非新鲜形式。那么，“老项目”+“老形式”为何在成都碰撞出了新火花，成为热点文化事件？对此，封面新闻记者采访多位演出行业业内人士。

舞剧《醒·狮》 图据广州歌舞剧院

心系时代

做“人民的剧院”

“这要从一个情怀说起。”四川大剧院负责人刘传接受封面新闻记者采访时表示，“四川大剧院的魅力在于作为‘人民的剧院 艺术的殿堂’，永远把人民放在前面，回溯它走过的这3年，你会解读出蕴藏在时间背后的一座剧院心系时代与人民的文化情怀。”

三年前（2019年），新建成试运营的四川大剧院“接棒”为观众带来了众多优秀剧目：谍战舞剧《永不消逝的电波》、意大利原版歌剧《图兰朵》，以及《巴黎圣母院》《芝加哥》《斯拉法的下雪秀》《白夜行》《杜甫》等一大批优质精品剧目，为四川演艺行业的国际化增添了浓墨重彩的一笔。

再加上“剧美天府”优秀剧目演展季、成都戏剧节以及跨年音乐会等丰富多彩的文化活动，也让四川大剧院有了群众基础、有剧粉圈子、有资源积累。“正是一直以来磨练‘本手’，才会在《醒·狮》这次出现令人惊喜的‘妙手’。将品质佳作引进剧场，将文化艺术内容视为核心价值，将妙趣横生的戏剧活动带进整座城市，是一件水到渠成的事情，也是我们的使命和情怀。”

舞剧《醒·狮》 图据广州歌舞剧院

1元直播

培养观众观演习惯

自去年12月份开始，成都城市音乐厅就开展了大量“1元直播”演出场次。成都城市音乐厅工作人员辛宗峄告诉封面新闻记者：“到目前为止，我们已开展了20多场线上音乐会，线上总观看人数达百万余人次。”

说到“1元直播”的启动原因，辛宗峄主要从两方面谈起：“一是我们想逐步构建出成都城市音乐厅的线上音乐厅、数字音乐厅，让老百姓在足不出户的情况下，能够感受到来自各地的精彩演出；二是受疫情影响，很多观众无法走进音乐厅，我们采取线上公益惠民演出，则可以突破剧场座位的限制、打破距离的远近，节约观众的时间成本和经济成本。同时，我们也抱着培育观众市场的想法，逐渐改变大家的观剧观演习惯。”

尽管直播只需要1元票价，但最开始城市音乐厅的线上演出观众并不多。“刚开始做的时候，大家的认知度和接受度并不高，在线人数也很少，1元票价肯定保不住我们的成本。但我们出于社会责任感的考虑，想努力给观众带来一些比较高水平的演出，就一直坚持做公益惠民的演出。你得先让大家慢慢接受，让更多人知道，更好地传播、扩散出去，再改变他们的消费习惯。”半年之后，城市音乐厅的“1元直播”音乐会在线人次最多已经达到20多万。

话剧 《金沙江上那座城》 图据四川人民艺术剧院

转战线上

“文艺作品要提高传播影响力”

7月27日，四川人民艺术剧院出品的话剧《金沙江上那座城》，也将进行1元惠民线上演出。四川人民艺术剧院院长罗鸿亮直言：“话剧是舞台艺术，舞台艺术的魅力还是要走进剧场才能够全方位感受。采用线上直播，是疫情情况下采取的一个不得已而为之的方式。但我觉得，文艺作品要提高它的传播力、影响力，即使未来没有疫情这个因素了，作为院团，我们都应该要正视、要正面去观察它，去认证、去研究线上的宣传。”

罗鸿亮坦言，《醒·狮》的线上演出做得非常成功，“人家做得很好，我们也不是跟风。《金沙江上那座城》线上直播，是从今年春节以后就开始谋划的。我们也不是只有单纯的直播，而是会在直播中增加与线上观众的互动。比如花了一块钱观看演出的人，可以参与抽奖，有机会抽到与攀枝花有关的特产、文创产品等。”

四川省川剧院的“云尚川剧”栏目，也是通过免费直播的方式，让大家线上欣赏传统戏曲表演。四川省文联主席、四川省川剧院院长、著名川剧表演艺术家陈智林直言：“云演出给了我很多思考。我觉得我们不仅要做好线下，线上演出也是传统和现代的一种叠加，观众也可以更真实、直接地对传统文化产生一种认识和认可，这对戏曲的传承与传播都是非常有好处的。”陈智林希望通过借助电视节目、云端直播等现代人喜闻乐见的形式，传承和弘扬传统文化，引导更多年轻人关注国粹，了解国粹。

科技赋能

“使艺术的核裂变成为一种可能”

把好戏带给观众的同时，刘传希望将四川大剧院打造成文艺“梦工厂”。“近年来，从《国家宝藏》的播出，到《朱鹮》《只此青绿》的出圈，人民群众对精神文化生活的热切期待，也促使我们演艺人以更加开放的思维跨界合作，不断探索让戏剧‘活’起来的有效方式。”说着，他分享了三点经验：

一是深挖内涵，让戏剧“潮”起来，找到戏剧文化与现代生活的结合点。“大家能够感受到发现戏剧的惊喜感，代入感和满足感，激活了年轻人的好奇心，求知欲和兴奋点，在社会的共情里，寻找情感最大的公约数。”二是创新表达，让戏剧“活”起来。以戏剧为媒，打造巴蜀文旅IP，让戏剧艺术由“小众”融入“大众”，通过戏剧展演、论坛、展览等多种形式突破了传统剧场空间的限制，在更广阔的城市场景下推广戏剧文化。

第三点则是科技赋能，让戏剧“动”起来。“疫情以来，剧场演出频遭‘取消与推延’的挑战，只有新技术能为多元场景提供了发展空间，让文化精品以更快的速度、更强的力度传播出去，引发公众‘围观’，四川大剧院搭乘新媒体的快车，让艺术的微粒子在‘互联网+’的放大下，不断发酵，使艺术的核裂变成为一种可能。”刘传说。