封面对话 | 国家级非遗川北灯戏负责人李鸿斌：“农民小戏”在时代语境中“活态”传承

封面新闻记者 谢杰 实习生 郑娜

地方戏曲是地域艺术生态中最具有代表性的文化符号。承载着地方民俗、地域文化的地方戏、小剧种，在全新时空坐标下，如何传承创新，如何发挥时代价值？

川北灯戏，国家级非遗项目，是流行于四川省东北部地区古老的歌舞小戏。7月5日晚，封面新闻记者在四川南充大木偶剧院，采访到南充市川剧团党支部副书记、川北灯戏团负责人李鸿斌，跟随他的讲述一起走进北灯戏传承故事。

  南充市川剧团党支部副书记、川北灯戏团负责人李鸿斌

“川北灯戏是流行于四川省东北部地区古老的歌舞小戏。”李鸿斌介绍，绵延400多年历史的川北灯戏，是首批国家级非物质文化遗产，原是山村乡野的“农民小戏”。

“明清以来，灯戏频繁在川东北的广大山乡演出，至今延绵不绝。川北灯戏的剧目多取材于当地民间生活，现有剧本200余个。”由于它生长于民间，为山乡民众所喜闻乐见，被称为“农民戏”“喜乐神”。2006年，川北灯戏入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。

灯戏曾在巴蜀大地遍地开花，流派众多，独特之处在哪里？李鸿斌表示，川北灯戏表演形式发挥了民间歌的特点，身段步伐大都来自农民劳动生活或动物体态，又借鉴和融合了木偶、皮影、猴戏、民间歌舞等多种川北地方表演技艺，多以喜剧来表演，具有浓郁的乡土气息。

7月6日，川北灯戏最新剧目《板桥卖画》首演

“传承，是我们几代川北灯戏人的共同坚守。”

7月6日，川北灯戏最新剧目《板桥卖画》首演。观众看得热闹，李鸿斌更多了份感动。“舞台上的演员，很多都是年轻娃，很多我们非遗传习班的学员，他们在学校里学了六年，现在站上舞台、扛起角色。”19岁的王献，就是传习班的一员。《板桥卖画》里，他虽然只有一个小角色，但练习了千百遍，只为在舞台上呈现最好状态。

“作为戏曲工作者，我们最大的责任就是把传统戏曲艺术传承下去，为川北灯戏艺术传承尽最大努力。”李鸿斌介绍， 随着人们生活方式的改变，川北灯戏的发展面临严峻挑战。

如何破题？人才是关键。

“在川北灯戏‘活态’传承发展中，整个剧团都进行了多元探索。”李鸿斌介绍，和学校联办川剧非遗传习班，就是一种尝试，目前看来得到了时间的检验。2016年，全省首个川剧非遗传习班在南充职业技术学院成立，来自南充、自贡等地的40名川剧苗子被选入该班受训，进行6年多的寒暑苦练，成为一名真正的川剧演员。2019年年初，川北灯戏《跳蹬》亮相中央广播电视总台《2019元宵戏曲晚会》，参演人员就多是“非遗传习班”的学员。

剧团在努力，放眼全南充，传统地方戏剧保护工作，也站上一个新台阶。 2022年1月1日，《南充市传统地方戏剧保护条例》正式施行，不仅把南充传统地方戏剧的保护上升到法制高度，也促进以传统地方戏剧为代表的南充文化进一步创新发展。

《板桥卖画》

川北灯戏已有400多年历史，站在全新时空坐标，怎样让更多人认识并喜欢？

李鸿斌介绍，川北灯戏从剧目创作、表现手法、传播方式、传承办法、品牌树立等角度，不断创新，让更多年轻观众、新生代力量喜欢灯戏，参与到川北灯戏的保护传承中来。

“川北灯戏风格主打幽默诙谐，我们在剧目创作时改革创新，加入悲剧色彩，增加剧情起伏，但最终结局依旧是圆满的。”以新排川北灯戏《板桥卖画》为例，新排剧目首次加入悲剧情节，总体依然保持原有幽默诙谐的风格。此外，在灯光、声电、音乐等方面，也在积极寻求创新。

“要让更多年轻人接触戏曲，了解戏曲的魅力，在不失去老观众的基础上，争取更多年轻观众的喜欢。”李鸿斌表示，下一步，川北灯戏将在品牌创建中推进文旅融合，在时代语境中、实践语境中自我创生、“活态”发展、回归生活、吸引大众，传播川北灯戏内蕴的文化精神。