不止爱情！黄梅戏《天仙配》还唱出了下班的快乐

封面新闻记者 荀超 摄影报道

“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……你我好比鸳鸯鸟，鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。”当熟悉的旋律悠扬响起，董永与七仙女的仙凡之恋，于8月29日、30日在成都城市音乐厅浪漫上演。由安徽省黄梅戏剧院倾情演绎的经典黄梅戏《天仙配》，通过“鹊桥”“路遇”“上工”“织绢”“分别”等精彩章节，为观众呈现了一台充满烟火气息和生活韵味的戏曲盛宴。

《天仙配》成都演出照

演出前夕，剧中“七仙女”“董永”的扮演者王莹、赵章伟分别接受封面新闻记者的独家专访，分享他们对这一经典IP的理解、传承与创新。

《天仙配》在成都演出

传统为根

融入现代诠释

《天仙配》讲述了玉皇大帝之女七仙女被凡人董永的忠厚善良所打动，毅然下凡与其结为夫妻的动人故事。作为黄梅戏早期积累的“三十六大本”之一及黄梅戏的保留剧目，《天仙配》更是首部以电影形式呈现的黄梅戏作品，深刻影响了一代又一代的观众。

作为新一代“七仙女”的扮演者，王莹扮相娇媚秀丽，身段活泼窈窕，唱腔清亮甜润，被赞演出了当下观众对“七仙女”的审美期待。对此，王莹表示：“《天仙配》是严凤英等大师首创，一代代传下来的。每一代演员因为自身条件不一样，表演、演唱、塑造人物的风格也不同。但我们都会保留传统的唱腔、韵腔、念白，还有七仙女朴实、可爱、善良的特征。”

王莹饰演七仙女

在王莹的诠释下，她不仅展现了“七仙女”的温婉与痴情，更巧妙地融入了个人独到的理解与灵气，使得这一角色显得更加鲜活、立体。让观众在品味经典之余，也能感受到时代的新颖与活力。“由于时代的变迁，服装、舞美、化妆等方面都会有所差异，因此演员在贴合角色基础上的表演处理也会有所不同。比如见到董永时的心情、眼神等细节，每位演员的表达都会不一样。”

凭借“董永”一角荣获第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖配角奖的赵章伟也提到，黄梅戏演员的妆容也会根据时代不同、剧目不同进行调整。如在表演《天仙配》这类生活戏时，化妆手法更接近现代，妆容虽然比影视作品中的要浓，但更接近真实人物；而在演绎《女驸马》这样的宫廷大戏时，则会采用传统的浓妆，如对大红胭脂的运用等。

赵章伟饰演董永

不管细节展现上如何不同，但在主体呈现上，他们依然遵循传统戏的表演精髓来演绎经典。赵章伟坦言：“演传统戏不太敢用太独特的东西，老祖宗留下的表演方式，不敢随便改动。《天仙配》流传这么多年，是老一代艺术家奠定了好基础，树立了艺术丰碑，还得到全国人民的喜爱。能站在他们肩膀上获得这份荣誉，对我来说，更多的是要把传统戏曲传承好、演绎好，一代代传下去。”

叙事简单

藏在朴素情感里的共鸣

无论是《天仙配》里的《夫妻双双把家还》，还是《女驸马》中的《为救李郎离家园》，在不少观众心中留下了“黄梅戏不难，每个人都能唱”的印象。王莹解释：“黄梅戏和有些剧种用假嗓子或小嗓子不一样，大部分是真嗓演唱。但要是演大幕戏，唱大段唱腔，还是要用科学的方法，真嗓加一点混合的混音，不是纯假嗓子。这样唱起来像说话一样直白，塑造人物时显得特别真诚，比如唱‘树上的鸟儿成双对’，就像在跟人说话一样自然。”

王莹认为，《夫妻双双把家还》家喻户晓的原因，与黄梅戏直白的表达、优美的音乐特色分不开。“这段讲的是七仙女和董永在员外家打完100天长工，满工了要回家的场景，那种放飞自我的心情，就像现在打工人下班一样开心。演唱时，人物眼神跟着树上的鸟儿动，那种喜悦的心情加上黄梅戏传统唱腔的韵味，大家自然就容易有共鸣，想跟着一起唱。”

孙娟、周珊《夫妻双双把家还》演出片段

赵章伟也表示，“黄梅戏自诞生起就是通过讲故事感动人，靠唱腔和情节感染人。‘树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜’，词和曲调虽然简单，却唱出了最朴素的情感。就如剧中董永，代表了普通劳动大众对美好生活、美好爱情的向往，能够引起观众共鸣。”

谈及经典为何能影响一代又一代人？赵章伟给出了自己的理解：“首先，作为人尽皆知的经典IP，大家会冲着‘经典’来看；其次，演员在继承前人成果时，会和时代结合，不是抱着老戏不放；而且，现在多媒体兴盛，各种社交平台很多，戏曲的传播渠道更宽了。一个新的小段子，说不定一下子就成了热点，这是以前没有的机遇。”

《天仙配》演出照

赵章伟也会通过短视频等形式了解其他剧种，“现在演员可以自己做自媒体，自己包装、宣传，直接和观众对话。”而对于传统戏曲“出圈”这一议题，赵章伟强调：演员要先扎根舞台，“没出圈时也要刻苦钻研业务，把热爱倾注到每次演出和创作中。该做的宣传要做，但主要还是要守好舞台，这样等流量来了才能接得住。”

《天仙配》成都谢幕