《您好！母亲大人》总制片人张阿瞳：希望能给观众多一种选择｜封面会客厅

封面新闻记者 刘可欣

“不煽动大众的焦虑情绪，不制造社会性话题对立，不迎合偏颇的网络情绪”，《您好！母亲大人》总制片人张阿瞳在说到家庭生活情感剧的重点时，如此说道。

电视剧《您好！母亲大人》由曹盾、荆冲执导，董洁、尹昉领衔主演，日前已经完结，并在豆瓣上得到了8.3的高评分。电视剧改编自作家不良生的散文集《云上：与母亲的99件小事》，并且延续了散文平实、干净、温暖的风格。总制片人张阿瞳在提到这一点时说，“我希望我们的作品，能够让观众多一种选择——当他们想沉下心来看一段感人至深的故事的时候，就可以选择我们这个剧。”

挑战散文集改编三十集电视剧

做这个剧本，算一种自我折磨

2017年，张阿瞳在朋友圈遇到了这个故事。

“原著是在朋友圈看到的。因为我和作者不良生算是半个老乡，他是江苏东台人，我是江苏盐城人，这两个地方是挨着的。所以书中很多细节和我的生活经历太相似了，就像放电影一样在我眼前出现。”张阿瞳看了书后，决定将这本散文集影视化。而后，他找到了作者不良生，买下了散文集的影视改编权。

他找来了曾经合作过的、十分信任的编剧巩雪，一起创作这个横跨了三十年的故事。

那是2018年，中国电视剧行业的质量严重良莠不齐，口碑好剧也有，更多的是被资本和流量引导的“快消品”。张阿瞳回想起那时候，有些幽默地说道：“那时候很多人都被资本搅得‘躁动不安’，而我刚出来创业，也没什么资本来‘搅合’我，就只能安下心来搞剧本。随着剧本创作的深入，我们发现，这个题材和故事的市场潜力还是很大的。”

在张阿瞳看来，这是一个没有门槛、能引起广大共鸣的故事，同时也是一个极难改编的故事。“很多细节描写非常真实，如果不是作者亲身经历的话，我们都很难想象得到。”其次，整本书中，人物几乎只有丁碧云和丁小军两个人，也没有一个完整的故事。“我们需要在改编的时候，重新梳理和设计出一个符合电视剧观看习惯的故事，这一点非常非常难，可以说做这个剧本，算是一种自我折磨。”张阿瞳提到，以自己的从业经历，目前还没听过有哪部电视剧是改编自散文集的，他想完成这个挑战。

因为原著为散文的特别性，张阿瞳和巩雪在创作剧本的时候，采用了非线性叙事的方法，三条叙事线同时展开，彼此交错，给观众带来“时空穿梭”的感觉。“这种叙事结构可以让故事的可看性大大增强，让观众的代入感也会变强。但缺点就是需要大家沉下心来观看。”因为节奏慢、三条故事线又同时展开的缘故，《您好！母亲大人》在创作时似乎又增加了一道门槛：它需要有耐心的、能静下心来看剧的观众。因此张阿瞳也在采访中坦诚道：“目前来看，在流量上会有一些缺憾吧。”

要让每部剧对观众有价值、对自己有意义

演员准点上下班 真正有“过生活”的松弛感

在此前的采访中，张阿瞳曾经提到，这部剧带给观众的是一种“延迟满足”的感觉。没有大爆的流量演员，没有极为戏剧化的情节，没有猎奇背景的加持，《您好！母亲大人》走的每一步，都与喧嚣的市场背道而驰。张阿瞳作为制片人，却在这方面没有过多的压力，他认为有爱看甜宠剧的观众，也有爱看现实叙事的观众，而他的理念是“尽可能让每部作品有意义、有价值”。这个“有意义”，是对他自己而言：他希望每部作品都能在题材类型上有所创新，能给观众带来不一样的东西。“有价值”是对市场和观众而言：希望能够让观众多一种选择，“当他们想沉下心来看一段感人至深的故事的时候，他们就可以选择我们这个剧”。

因此，张阿瞳避开了商业成功和流量成功的创作形式，他始终坚持传递正向价值观，以真善美作为引导，即他所说的，打造家庭生活情感剧最重要的一点：不煽动大众的焦虑情绪，不制造社会性话题对立，不迎合偏颇的网络情绪。

在选择演员的时候，张阿瞳也想过邀请兼具实力和流量的演员，但在和曹盾导演交流后，还是觉得现在这一组“没有刻板印象”的演员，更适合塑造普通人形象。

《您好！母亲大人》的导演曹盾也将《长安十二时辰》中对于服道化的严格要求，带到了这部剧中。张阿瞳在说到与曹盾导演的合作时，称赞其无论是在保证电视剧呈现“平实动人”效果上，还是保持散文诗的气质上，都“做到了极致”。曹盾导演在整部剧中呈现的诗意叙事，使得他所使用的长镜头、固定镜头、渲染氛围等也成为了观众津津乐道的地方。

戏外，现场拍摄时“准点上下班”的安排，也给演员带来了沉浸式“过生活”的感觉。“前期拍摄中，我们的演员每天按时出工按时收工，工作时间也没有超时，这一点非常难得。但恰恰是这种默契的工作方式，让所有演员在表演时有一种‘真正在过生活’的松弛感。”张阿瞳回忆道。

谈及本剧创作的初衷，张阿瞳说，还是希望观众能够慢下来，屏蔽杂音和干扰，去触摸和感受生活。本剧从一开始的《再见啦！母亲大人》改名为《您好！母亲大人》，也是因为在疫情的现状下，不希望再传递悲伤和低落的情绪，因为创作这一部剧的初心，本就是希望能够带领观众走出全球疫情和整体经济变化带来的焦虑，“想一想我们上一代人在曾经物质生活并不富裕的时代，也一样把生活过得有滋有味”。张阿瞳还提到，希望观众能够将剧中的感同身受，转移到现实中，关注现实生活，多和父母、亲人、朋友交流，切实地做一些能够改善自己生活的事。

据透露，致力于反映时代特征的现实主义剧集创作的魔瞳影业，与爱奇艺合作电视剧《他跨越山海而来》也即将开机。这部剧将以超常规方式打开Z世代人群的亲子和恋爱世界。同时，他也将与编剧巩雪三度携手，创作女性现实题材大剧《金子般的她们》，此次他们将再次突破，用三线叙事的方式展现三个时代极具个性魅力的女性故事。

    总制片人张阿瞳

封面新闻对话制片人张阿瞳

封面新闻：作为主创，您会用一个什么词语来形容这部剧？

张阿瞳：这个问题很难回答。在我看来，虽然每个人从这部剧里感受到的东西会有不一样，但是核心还是一样的，就是感同身受。于我而言，这部剧讲的是普通人的故事，我们每个人都可以从这个故事里有所收获。

封面新闻：当时怎么想到邀请董洁老师出演？

张阿瞳：当初选择她来演，最大的原因是她能够和这个故事、角色共情，我给好几个演员发过剧本，而她是最快给我反馈，且反馈最贴近原著和剧本气质的。事实证明，能够和角色高度共情确实很重要。毕竟我们是个非常写实的剧，她的表现也是有目共睹的，无论是原作者还是观众，都认为她是最好的丁碧云。

封面新闻：许多观众都称赞这部剧平实动人，在创作中有哪些方面是映衬“平实动人”四个字的？

张阿瞳：写真实的人和事，台词说人话，服化道尽量去贴近生活，美术置景也都尽可能去还原真实的生活场景。

封面新闻：有没有哪一个观众的评论让您印象特别深刻？

张阿瞳：印象最深刻的是不止一位网友说我们是“今年最好的国产剧”，可以和“《山海情》《觉醒年代》媲美并列”等等。有很多讨论和感悟，都让我印象挺深的，我觉得观众真的投入进去了，和剧中人物的命运共呼吸了，这一点让我觉得做这个剧真的特别值。

有一个高中生的评论让我印象很深。从2019年我们官宣这个剧开始，把原著、漫画都看了，然后认认真真追剧，还写了一篇很长的观后感，我觉得特别感动。重点是，我发现现在高中生写作文，真的比我们那时候要好哎，挺厉害的。

封面新闻：相比这两年同样聚焦“母亲”题材的影视作品，您的出发点是什么呢？

张阿瞳：我们做这个剧的初衷，其实和其他同题材作品是一样的，就是向观众展现母亲的伟大和母爱的深情。但是有一点比较可惜的是，我们播出的时间比刚提到的两部“爆款”晚了，虽然我们其实是最早做剧本、最早开机的吧。

封面新闻：通过这部作品，您希望传递哪些信息给观众？

张阿瞳：我们处在一个大变革的时代，全世界对女性身份和地位的认同已经和过去不一样了，而我希望通过这部剧，让大家记得我们的过去，记得我们的父辈，他们那个时代的“中国母亲”的形象，未来无论如何变化，其实母爱是永恒的。