中国故事|中国的乡村音乐：聆听黄梅戏的“曲中真意”

“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜……”一曲《天仙配》，乐声婉转动人、唱词欢快流畅，和其他黄梅戏一样万千传唱、经久不衰，不仅“植入”了天南海北的中国人心中，还得到了不同国家、不同文化的外国“戏迷”的喜爱，被誉为“中国的乡村音乐”。

9月26日至10月8日，第九届中国（安庆）黄梅戏艺术节在安徽省安庆市举办。作为戏曲界知名度极高的艺术盛会，6类30多场活动将在这座长江岸边的“黄梅戏之城”逐一登场，涵盖了当前黄梅戏领域最优秀的演出团队、最新的创排剧目，申报剧目数量也创下历史新高。

9月26日，在第九届中国（安庆）黄梅戏艺术节开幕式上，黄梅戏演员演出开幕大戏《不朽的骄杨》。新华社记者黄博涵摄

台上“戏”，亦合心中“情”

黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调逐渐融合并发展起来，起源于湖北黄梅，壮大于安徽安庆。它与京剧、越剧、评剧、豫剧一起，并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽主要的地方戏曲剧种。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，唐代黄梅采茶歌就已盛行，经宋民歌、元杂剧的发展影响，黄梅戏逐渐形成了民间戏曲的雏形，至明清戏风更盛。在漫长的“演变”中，黄梅戏不断吸收汉剧、楚剧、高腔、京剧等众多戏曲剧种的元素，逐渐形成了自己的艺术特点。

“质朴柔美、悦耳动情，这是黄梅戏区别于其他戏曲的重要艺术特色。”安徽黄梅戏艺术职业学院副院长李光南说。在他看来，黄梅戏是难得的兼具“好听、好懂、好学”三种特质的地方戏曲，不仅贴近南北方言、贴近通俗音乐，更贴近生活，贴近“民间表达”。像《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等优秀剧目，唱腔淳朴流畅，抒情真实明快，表演活泼细致，虽说是“戏”，却能带给人们巨大的情感熨帖。

9月24日，在安徽黄梅戏艺术职业学院，学生在校园内练习黄梅戏。新华社记者黄博涵摄

今年6月，一家短视频平台发布的非遗数据报告显示，黄梅戏在平台上已获赞7772万次，是最受网友欢迎的地方戏曲。而在安庆，黄梅戏更是“人人都爱、人人能唱”。

既守“正”，也有常“新”时

1949年，梅兰芳在一次采访中对京剧发展提出了“移步而不换形”的主张，这种既保留传统戏剧古典艺术魅力，又在坚守传统的基础上有的放矢地改良创新，而不冒进“动大手术”的思想，一直被其他中国地方戏曲所推崇、遵循。

2006年，黄梅戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。从此，黄梅戏作为一项文化遗产得到了最高级别的认可、保护，也使得更多人开始关注这一古老戏曲的未来。

作为黄梅戏早期积累的“三十六大本”之一、黄梅戏的保留剧目之一的《天仙配》传唱于大江南北，成为黄梅戏的“名片”，也见证了黄梅戏一路走来在守正中谨慎创新的发展历程。

“黄梅戏从最早诞生起就一直在创新，从剧目、舞台表演、音乐等都在不断改进，大家耳熟能详的《天仙配》就是从《七仙女下凡》几经磨砺修改而来的。但必须注意，传统戏曲有个重要的特征即‘有板有眼’，板是节奏、眼是旋律，如果进行改革，也要保存它应有的规范和程式。”李光南说。

在此次黄梅戏艺术节开幕式上，新创黄梅戏《不朽的骄杨》精彩上演，该剧用传统黄梅戏曲的风格、现代叙事的手法，展现了杨开慧短暂而伟大的一生，展示她至死不渝的忠贞信念，观众叫好连连。

9月26日，在第九届中国（安庆）黄梅戏艺术节开幕式上，黄梅戏演员韩再芬在演出《不朽的骄杨》。新华社记者黄博涵摄

近年来，这样别具匠心的创新黄梅戏层出不穷，且越来越“唱得响亮”。今年5月，第30届“中国戏剧奖·梅花表演奖”的角逐中，国家一级演员、再芬黄梅青年团副团长吴美莲就凭借《祝福》里祥林嫂一角摘得梅花奖。

“《祝福》是一部新戏，改编自鲁迅先生的同名小说。在创作时，我们就注意将原著的精华与黄梅戏擅长的表现方式结合起来，同时在服化道上进行改良，比如妆容更接近现代剧等。”吴美莲告诉记者。

民族的，更是世界的

随着黄梅戏“出海”演出的增多，以及互联网传播的便利，黄梅戏被誉为“中国的乡村音乐”已是名声在外。“民族的”的黄梅戏，正越来越成为“世界的”。

能够为外国受众所接受，与黄梅戏本身的艺术特色分不开。“乡村音乐与黄梅戏有不少相似之处，比如都处在温和的中音区，不追求严格的高低音训练，旋律都比较轻快，伴奏都相对简单，朗朗上口、便于演唱。”李光南说。

早在20世纪80年代，《天仙配》就已有英文全本及唱词。1985年，安徽省艺术学校黄梅戏表演专业的师生就用英语演出了《天仙配》中“路遇”一场，为黄梅戏的国际传播“探路”。

9月24日，在安徽黄梅戏艺术职业学院，学生们在练习黄梅戏基本动作。新华社记者黄博涵摄

如今，随着中外文化交流的加深，黄梅戏也迎来了走向世界的新机遇。

“如果不是受疫情影响，我们现在可能正在进行今年的小剧场黄梅戏海外巡演。”安庆市黄梅戏艺术剧院院长余登云告诉记者，从最早的韩国商演，到与波兰、德国、马耳他、希腊等国家签订商演合同，剧院接到的黄梅戏海外商演邀约不断。

海外商演并非简单的“展览展示”，需要不同语言、不同文化、不同传统的观众们真的“听进去戏”。为此，余登云与演职员们不仅将黄梅戏的“大戏”改排成“小剧场戏”，精简乐队、群演，做到“18张机票、3台剧目就可以走遍全世界”，让海外巡演不再受大制作、大成本的限制，同时还在翻译剧本上下了一番功夫。

目前，安庆的舞台上已孕育出《玉天仙》《薛郎归》《香如故》三台小剧场黄梅戏，取得了良好的海外传播效果。即便受疫情影响，合作方也不愿取消，而是选择延期演出。

“海外商演的成功不仅证明了黄梅戏的艺术魅力，也让我们更相信艺术是相通的。只要路子走对了，越是民族的，就越是世界的。”多次担纲巡演主角、并凭借“玉天仙”一角荣获第29届上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”的青年演员夏圆圆说。

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