国漫出圈④｜ 对话《 春秋封神》主创：要打造“又传统又时代感”的东方玄幻美学

封面新闻记者 李雨心

一直以来，暑假档都是影视剧作品的“兵家必争之地”，无论电视剧还是电影作品，都会在该档期内展开激烈的“厮杀”。而不知从何时起，国产动画也开始加入“战局”，每年的暑期， 成为不同题材“国漫”作品的争奇斗艳的大舞台。

今年夏天，东方玄幻热血动画——《春秋封神》，成为了绕不开的作品。在该动画的豆瓣评论区，“人物建模不错”、“动作也流畅”、“画风越来越细腻”等观众留下的话语，都能看到其收获的不错口碑。

这部改编于同名连载漫画的作品，本就拥有不小的粉丝基础，备受原著迷的关注。而在不俗的原著之上，动画作品该如何出彩？在接受封面新闻记者的专访时，《春秋封神》总制片人林玲玲、导演李家豪，道来了一路所面临的机遇与挑战。

    人气角色小姒

时光倒回于2017年4月，以古装、历史、仙侠为题材漫画作品《春秋封神》登上爱奇艺漫画并开始连载。而在四年后，这部漫画作品从平面走向3D，以一种粉丝熟悉又不同的面貌状态，再次开始了新的旅程。

“如何梳理出适合动画节奏的主线，又能照顾到原著粉的情怀，是我们最初所面临的最大困难。”李家豪讲到，虽然原著有着极为精彩的故事线，但漫画作品的叙事风格相较而言是比较碎片化的，且加上原著是双线叙事，对该作品动画化的改编难度，提出了更高的要求。

不仅如此，原著构建了一个异常庞大的世界观，共有人、神、仙、魔、妖五界，不同力量体系的构筑，让叙事变得更为复杂。一环扣一环的人物命运变化、各种三角的关系设定……想要完整叙述表达出作品中的世界观，并不是一件易事。

“为了让故事形成逻辑自洽的剧情脉络，又能更好地展现每一个角色的心路变化和成长历程，我们选择规避了会容易造成审美疲劳的爽文固有模式，更加注重着墨于不同主角内心的蜕变与成长，抛开固有的主角‘打怪升级谈恋爱’套路，以双视角去讲述人世间的风风雨雨，爱恨情仇。”

李家豪形容到，《春秋封神》可以说是一部“慢热”的动画作品，但当观众随着剧情的进展，会更加详细地了解到整个世界观，并且去认识每一个角色，更可以期待当所有线索并联时的爆发力。

的确，创作一部有原著基础的作品，看似面临着改编和还原的“两难选择”，但也能从其中收获到不少感悟。“在立项之初，我们比较坚定的一点就是，既然是改编，那么我们必须得做到尊重原著，在忠于原著的前提下，充分保留精华，强化原著中的戏剧冲突，在思考如何将子殇、韩箕、小姒、幽王这些角色的命运纠葛展现得更深刻，将角色塑造得更为深入人心等方面，我们做了不少改动。”李家豪这样说到。

人物栩栩如生，表情细腻自然，还有场景逼真、画面丰富。在《春秋封神》中，能够在细节之处看到创作团队花费了不少心思。譬如当人物角色小姒出场时，其是容貌清丽纯洁，性格柔弱的女孩，无论服装还是妆容都是一名普通少女的模样，但随着后期身份的变化，其妆容也转变为艳丽妩媚、华丽动人。

谈起这个角色，李家豪也有很多话想说，作为该动画中的人气角色，小姒这从各方面来讲表现难度都算是最高的。因为小姒的情感传达，几乎都是依靠微表情，这也就要求主创团队在对角色的脸部表情进行绑定时候就把控精准。“一个简单的微笑，幅度大了破坏美感，幅度小了又容易造成脸瘫，所以小姒每一个表情都需要反复衡量对比，很多时候一个镜头就需要我们的动画师修改数十次才能达到要求。另外从剧情上来讲，小姒是双人格，这更是增加了表演难度。”

值得一提的是，动画虽设定在了一个架空的时代，但是细看人物的服饰，以及场景建筑的架构，就能发现历史的缩影。大量商周、春秋战国等历史元素的出现，浓浓的岁月厚重感扑面而来。

“作为一部古装仙侠动画，我们还是希望能给观众多呈现一些传统的文化，不去刻意追求设计的浮夸。也为了视效与风格能够统一，令角色外观看起来更具纯正古风气质，所以从创意设计之初我们就把服化道固定在某个时代范围内。”李家豪说到，虽然背景是架空的，但在设计过程中，团队的原画师参考了大量商周、春秋战国、秦汉时期的服饰文化记载，不仅款式式样做到早期服饰风情的还原，还运用到大量古典纹理。“我们希望让这部作品既能扎根于传统艺术又结合当今时代的审美需求。”

    纯正古风的场景建筑

封面新闻：“国漫”道阻且长，近年来也出现了许多优秀作品，但同质化现象也很严重。您怎样看待当下的国漫市场？机遇和挑战在何处？

总制片人林玲玲：国漫已经进入了分众的时代，用户需求是多元的，只有抓住圈层用户需求的精品国漫才有出圈的可能性。而无论圈层，观众的核心需求永远是好故事。我们的合作理念一直是尊重创作者，给予导演与创作团队更大的创作空间，激励创作者最大的创意能力。同时，也会从为动画项目进行受众定位，从市场的角度提供建议，让项目在艺术和商业化中取得平衡，通过良性沟通，与合作方共同打造精品化的国漫作品。

封面新闻：作品中每场打斗场面都会有不同的特点，团队是如何加入一些新的元素去缓解观众对于长时间打斗画面的视觉疲劳呢？

导演李家豪：这部作品的题材定位就注定了少不了武戏，而观众之所以容易产生视觉疲劳，问题的根本是缺少足够的信息量交替。所以我们在节奏的变化上做了不少把控，需要每一场打斗都能看到不一样的东西，打斗的过程也要能融入剧情推进。在设计打斗戏份前，导演会与编剧、分镜设计师一同仔细分析讨论漫画原作和动画剧本中的表现方式、角色的基础设定等，做足功课，对每个参战角色的性格设定、战斗模式、武器特点等元素进行综合分析，定下设计思路，为每个角色打造一套独有的战斗体系，但各角色的战斗又是统一融洽的。

封面新闻：据了解，《春秋封神》全程采用UE4虚幻引擎制作，在国内拥有这项技术的动画制作团队并不多见，大部分都是用于游戏制作，为什么会想到把这个技术用在动画上呢？

导演李家豪：我们团队是比较早就开始接触引擎流程，对于引擎技术和使用心得等方面有相当的沉淀。对于创作人员来说，引擎制作流程最大的优势是在于所见即所得的特性，避免了反复修改时的渲染等待时间，能把更多精力放到创作本身。