《梦回东坡》获文华奖：编剧杨椽巧设一“梦”，邀东坡共赴人间烟火

封面新闻记者 荀超 实习生 莫口阿梨

“我们的艺术创作有时候被称为‘戴着枷锁跳舞’，因为要在有限的时间和空间内讲述一个完整的故事。”面对苏东坡这位一生波澜壮阔的历史人物，如何在短短两小时内展现其全貌，是杨椽创作的首要难题。“苏东坡的一生太过丰富，任意一个环节都可以构成一部大戏，但要在有限的时间内完成，就必须找到一个独特的切入点。”

翻阅了数月资料之后，转机来自苏东坡的诗歌。杨椽分享，自己偶然读到苏东坡梦见父亲考察功课的《夜梦》时，灵感骤现。“苏东坡的诗词里有很多关于梦、关于人生如梦的描写，这给了我很大的启发。尤其《夜梦》中，他写‘嬉游童子如，父师检责惊走书。计功当毕《春秋》余，今乃初及桓庄初’。64岁了，还会因为梦到被父亲查作业而惊醒，因为没有读到《春秋》而上下忐忑，我就突然有了灵感。”

舞台上，随着“二十九郎，二十九郎，快跟我回家”的呼喊，“苏东坡”梦见了自己的父母，梦见了小时候的自己。“他跟父母交流，讲述自己这一生，有得意处，有委屈处，人生就像一场大梦一样。”杨椽解释，《梦回东坡》采用双重叙事，“既是苏东坡自己的梦回，也是在舞台上造了一个梦，我们也在梦回东坡。”

《梦回东坡》剧照

确定了以“梦”为切入点后，杨椽只用了十来天时间，就完成了剧本初稿。“一旦确定用梦境叙事之后，其他都是神来之笔！”这一构思不仅解决了创作难题，还让舞台美学自然落地——剧目一开始，“苏东坡”胡须皆白，看到父母不认识老年的自己，他立马在舞台上更换黑色胡须，从老者变回中青年时代。“因为是梦境，发生什么都是合理的，舞台美学也都全部出来了。”

值得一提的是，杨椽还为东坡的每个梦境赋予了美学“色彩”：黄州的梦是绿色的，藏着民生情怀；雪堂的梦是白色的，写尽知识分子的苦闷与心灵净土；王闰之的梦是暖色调的，道尽寻常夫妻的包容与和解。“每一场梦都是表现苏东坡性格的一个侧面。”他认为，这种色彩与情感的巧妙融合，使得每一场梦都充满了独特的艺术魅力。

“观众觉得戏好看，因为这个梦不仅是苏东坡的梦，更是人民的梦，是大家共同的梦。”被问及《梦回东坡》到底是谁的梦，杨椽的答案很简单：“人民的梦”。因为剧中的东坡，不仅是写下“大江东去”的文豪，更是懂生活、有温度的“普通人”。

青年演员雷云在《梦回东坡》饰演“苏东坡”

为了让这位“普通人”在川剧的舞台上“鲜活”起来，杨椽并没有满足于对苏东坡生平的简单复述，而是挖掘“熟悉故事背后的陌生细节”。如《念奴娇·赤壁怀古》的诞生，被他放置在“苏东坡送老兵归前线”的路上，多了份家国情怀；“大海滩，岸边边，贝壳多得来起串串，在海边它的身份贱，进了城身份就加翻……”像“生蚝歌”这样充满烟火气的段落，也并非凭空虚构——“苏东坡给儿子的信里提过生蚝，加上他写过《猪肉颂》，我合理推测他可能写过‘生蚝歌’，我不过是替他写了出来。”

大名鼎鼎的《前赤壁赋》，杨椽也通过重新演绎，让观众看到苏东坡在创作过程中的真实状态。戏里，苏东坡携妻子王闰之，和友人出行泛舟赤壁，最终由王闰之口述、他记录而成。“七月的一天，正是擦黑擦黑的时候，霉扑烂鮓的苏东坡和几个鬼眉鬼眼的朋友，坐船来到赤壁，到处麻麻杂杂、黑咕隆咚，一阵微风吹来，水面上起了好多漩漩……”杨椽笔下没一句《前赤壁赋》原文，却借由“王闰之”之口，写出了四川话的幽默。“我这一段包含着许多写作态度，最佳的写作态度是什么呢？所见即所言，所想即所写。其实我读《前赤壁赋》时，就感觉苏东坡完全是看到什么就写什么，想到什么就说什么，这个灵感也源自苏东坡。”

说到这儿，就要谈到杨椽的另一个大胆选择——选择描述苏东坡与王闰之的爱情故事，而非更为人熟知的王弗或王朝云。“苏东坡与王闰之的夫妻关系更贴近大多数人的生活，或许没有他和王弗之间青梅竹马的浪漫，也没有和王朝云那种灵魂伴侣的深刻，但正是这种平凡中的真挚，让观众更容易产生共鸣。”

《梦回东坡》剧照

《梦回东坡》的语言风格，也是不少观众热议的焦点。“人生何必到百岁，一坡自有一歌随。”“伤心事又何必念念不绝，那只痛脚啊踩不得。”“伤情不过当时惘，半生求药疗悔肠。”这样的“口水话”，是杨椽刻意为之。“川剧最难写，写唱词的时候你不能掉书袋，那这种文学性就要用‘口水话’来表现，这是我们戏曲作者必须过的一大难关。如果不用口水话，观众一句听不懂就要走神，要出戏，所以必须用大家耳熟能详的话一遍过，把口水话写出文采很不容易。”

杨椽以“王闰之”临终前的唱词“半生求药疗悔肠”为例，虽然看似口语化，实则蕴含了深刻的哲理和情感，道尽夫妻间的遗憾与牵挂，“观众能代入自己的生活，这才是有力量的文字。”同时，他还巧用经典诗句，为剧作增添独特的艺术效果。如“什么是位卑未敢忘忧国”这一句，虽然有人提出异议，认为这是陆游的诗句，但杨椽认为在特定的语境下，这句诗完全可以用来表达苏东坡的爱国情怀。“经典诗句并不是专属于某个人的，它们具有普遍性和通用性，只要运用得当，就能产生意想不到的效果。”

除了深刻的主题、精湛的台词、过硬的表演等，川剧《梦回东坡》还率先戏曲舞台非线性叙事的探索。杨椽介绍，传统戏曲多是“一人一事、线性叙事”，而《梦回东坡》采用“散点透视”，通过多个梦境串联东坡一生，成为戏曲舞台上的一次突破。“《梦回东坡》之前，我们习惯的是线性结构，开头、发展、高潮、结尾，一人一事。现在可以一人多事了。”

《梦回东坡》演员谢幕时合影

杨椽希望这种打破传统戏曲一人一事的非线性结构，能为观众带来全新的看戏体验，为中国戏曲的传承与发展注入源源不断的新活力。

图据四川省川剧院