艺术大咖齐聚成都“坐而论道”，共议人文艺术如何打造城市新名片

封面新闻记者 杨帆

9月19日，“复·始—后传统艺术季”正式登陆成都市成华区“东郊记忆”。本次艺术季聚焦“传统在当代的复兴”，探讨传统与现代的关系，拉近艺术与生活的距离，包含“第58届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆巡展（成都站）”和“工·在当代——中国工笔画学术邀请展”双展。

9月20日，“复·始—后传统艺术季”下设的“人文艺术与城市创新”主题论坛拉开帷幕，论坛集合了国内权威的人文艺术领域专家学者、文化艺术产业运营者、政策制定专家、著名艺术家和设计师，从对艺术展览项目的本体性思考出发，扩展至对优质的人文艺术资源对城市创新的价值及意义的探讨。

论坛定位于城市文化艺术生态的发展，探讨了不同的艺术互动渠道，这些讨论将会为推动城市文化艺术发生与城市创新的目的注入鲜活动力，从而可以为持续提升成都市成华区乃至整个西南地区的文化软实力和品牌影响力做一份贡献。

本次论坛由主办方致辞、八位嘉宾的主题演讲两个部分组成。

美博文化创始人、艺文立方联合创始人，美的历程美学生活学院创始人徐娟

美博文化创始人、艺文立方联合创始人，美的历程美学生活学院创始人徐娟作为主办方致辞。徐娟说，之所以叫艺术季，是想以艺术展的契机做一系列的文化艺术活动。论坛则是对文化艺术产业的探讨—落地成华，两展并举，以“人文艺术与城市创新”为主题的起始点，来探讨文化艺术是怎样参与城市创新、城市新名片塑造。

中国对外文化集团有限公司董事、副总经理王晨

中国对外文化集团有限公司董事、副总经理王晨以《‘文化+科技’迭代城市空间》为题，分享了“Re-睿：威尼斯国际艺术双年展中国馆”作为展览IP概念的国内首创历程，这种原创的、而非二次加工的精品文化具有打造成IP并传播下去的可能。关于科技，王晨先生着重强调了VR数字博物馆所涉及的新的观看方式和信息技术手段。VR在5G技术的加持下会生成新的业态和文化传播的另一个竞争领域。

中国工笔画副会长、著名艺术家徐累

中国工笔画副会长、著名艺术家徐累以《绘画的钟摆》为题，分享了对传统概念中的时间观念的看法，传统到当代的时间是回流回环式的时间，存在着一种对流的关系。徐累个人的研究方向，包括如何看古代艺术里的现代性，如何在现代的创作中有古意，这两个是双向的钟摆关系。也就是说，传统与现代并不存在高下之分，对于文化的内涵而言，两者可以互为补充，互相借鉴。

华谊艺术副总裁、北京松美术馆负责人王端

华谊艺术副总裁，北京松美术馆负责人王端以《后疫情时代，美术馆如何成为城市转型升级的新动力》为题，分享了松美术馆的定位：以个人收藏为基础，持续不断地致力于高品质的艺术展览和深度的学术研究，以及公共教育的这种传播和普及。艺术是松美术馆的灵魂，公众是松美术馆的使命，松美术馆一直以向公众而生的运营理念做艺术输出。王端简要介绍了美术馆的三个功能：作为与人交流的空间，作为城市的旅游资源，带动城市公共设施建设。

言几又品牌创始人、言几又文化集团董事长兼CEO但捷

言几又品牌创始人，现任董事长兼CEO但捷以《言几又，城市文化创意设计者》为题，分享了言几又品牌与艺术的结合的模式，“设计力”是其核心的竞争力。言几又全国进入了14个城市，60多家门店。其活动线上线下皆有。每年在线下的活动分了四个板块，思想家、梦想家、艺术家、生活家。每年3000多场，吸引超过50多万人次参观。

越后妻有大地艺术节中国代表、大地艺术中国项目联合发起人、濑户内亚洲论坛中国事务局代表孙倩

越后妻有大地艺术节中国代表孙倩以《优质文化内容持续运营的力量—代官山：城市里的村庄》为题，分享了日本“代官山”的艺术互动项目，“代官山”是日本年轻人想往的时尚的流行区域，在建筑已经饱和的时代，城市的内容和文化如何有机组合引领新的时代，是他们所考虑的问题。所有居住在代官山的开发商，建筑师，租户和住户，都在践行以住民为主题的社区营造，以人为主题，强调人的体验。以及与身躯密切融合的公共艺术。

上海宝龙美术馆副馆长吕美仪

上海宝龙美术馆副馆长吕美仪以《复始—以人文更新城市》为题，拓展了“复始”这一概念的内涵和外延。在指数级的经济发展时代，城市创新面临着更急迫的要求和压力，吕美仪列举了城市老龄化和科技快速发展的问题，缓和这些问题的能量来源于对人文美学的关注，“复始”被赋予了回头缓慢观看和反思的意义，以“复始”的行动挖掘城市自身的气质和个性。从而让自己的城市变得温暖，让自己的居民更有幸福感和归属感。

Art Chengdu 国际艺术博览会创始人、C ART创始人黄在

ART CHENGDU 国际艺术博览会创始人黄在以《城市艺术事件发生器，以Art Chengdu为例》为题，介绍了Art Chengdu的诞生背景及运营模式，分享的数据包含了艺术博览会不同的受众群体比例，以及参与画廊的销售概况。Art Chengdu既作为一个艺术资源展示与销售的平台，同时也会举办学术性的论坛讨论。慈善公益的部分，则包括对未满16岁的观众、军人、老人、残疾人的免费开放和与艺术家周春芽合作的艺术助残计划——“五彩基金”。

四川美术学院教授、美术馆馆长何桂彦

四川美术学院教授、美术馆馆长何桂彦以《公共艺术与城市创新—社会剧场及其可能》为题，从美术史、学术史的角度梳理了社会剧场这一学术概念的生成语境和脉络，这涉及到公共艺术的发展历史。在何桂彦循序渐进地对公共艺术公共性的解读中，观众可以逐渐感受到观众在此城市剧场中的重要性。换言之，我们城市的雕塑、建筑的具有美学价值的社会空间，注重其“剧场式”的效应，我们便能得到更多城市观众的反馈，从而深化城市创新，使之更适应于居民的需求和城市的长远发展。

在论坛的最后，徐娟对这些话题进行了总结和呼应：近年来，天府文化取得了享誉海内外的成就，如何梳理挖掘本地的文旅资源？如何推动文商旅城的融合发展？其积累的经验在中国当下的语境中是宝贵的、极具指导意义的。这一次，论坛以成都为起点，共同探讨“艺术如何引领城市创新”，看优秀的人文艺术资源如何助力城市繁荣，塑造城市文化形象、品格形象，以此回应中国城市化进程中所面临的普遍主题。