西部文化产业中心让艺术家“破圈而行”，他们的画作令观众“大开眼界”

封面新闻记者 杨帆

成都一直是中国当代艺术重镇，因为蓝顶艺术区的存在，长期以来，本土当代艺术家们的活动范围都大多在城市之南。1月22日，盛大启幕的西部文化产业中心带来了一个全新的艺术生态:从此之后，艺术家可以在市中心办展，这里的居民不必开车远行就能在家门口享用“艺术大餐”。当天下午，由12位四川本土艺术家共同奉献的艺术展——“开·生长”在位于春熙路-太古里核心商圈的西部文化产业中心启幕，免费对公众开放。

由四川日报报业集团打造的西部文化产业中心，用文化、艺术、体验相结合的方式，为这个城市又缔造了一处文化交流新空间。作为这一新空间的开幕展，深耕本地艺坛多年的蓝顶D空间，联合川报上行文化，邀请了长期合作的12位艺术家师进滇、邓筱、袁晓天、王瑋、吕康佑、杜尹、蒋国蓉、朱可染、赵子韬、吴奇睿、雷巧武、罗仕鹏，抛开纷杂的主观意向，丢掉厚重的学术外衣，只简单地与生命相遇，用作品中那些关于开放与生长的美好瞬间，共同奉上这场与“开”有关的展览。

D空间主理人戴红女士向封面新闻记者介绍，这次参展的12名艺术家作品虽然风格各异，但它们也有共同之处，就是以开为名，用艺术的方式表达生命与生长这一永恒话题。“开”是生命的态度，也是生命的姿势，是审视的眼界，也是欣赏的胸怀。

“开”，也是观众对这次展览的直观感受，因为这些作品的确让很少在家门口看顶级艺术大展的市民“大开眼界”。艺术家师进滇使用着他惯常的“线”的语言，用不锈钢丝编织的《出世》，为观众提供了一个审视生命的新场域，生命脆弱的起点在这件作品中固化为一出默剧，似是颂歌，又如预言。此外，他的另一组以乐器形态为题材的作品，将音乐的无形凝固在钢丝与木炭编织的形态中，让人感受着音乐般控与不可控的交织。

邓筱的《思维空间》系列之一，同样采用不锈钢材质，不同的是她忌惮相交而不融的疏离，她的作品演绎着交融，既是起点也是终点，既是变化亦是固化。袁晓天的作品则用最大的力量去塑造变化，无论是《Flow》《花火》还是《The Year of Change》，流动感是她作品的基调，也或许是她对世界的总结。

王瑋、吕康佑、杜尹三位的作品皆以塑造生命的状态为内核，王瑋在绢的质地与物象的摆布中凝固起东方独有的气息，同时又用杂糅了现代意识的艺术手法打通了观者的共鸣。吕康佑则将水墨与纸的碰触演变为极具世界性的语言，在流动与控制的平衡中寻找着表达的自由。杜尹的童话系列中，满是西方古典哲学的思辨与神性，而绕不开的家庭与儿童的命题，却又将作品引回红尘滚滚的生命现场。

蒋国蓉、朱可染、赵子韬三位，善于在平面的尺幅间，营造山河林深，刻写大千自然。蒋国蓉笔下的林木，以蓬勃的生命力拟人般地传递着山林情思，矗立在天光下的姿态，又令其裹上了一层神秘的庄严。朱可染在创作上做着多方面的探索，展现出特有的观察和想象能力，无论是水还是风，是云卷云舒还是夜色斑斓，她均以极佳的控制力，将精微刻画的细腻转换成了轻描淡写的清柔。赵子韬亦追求轻柔而有力的氛围感，他笔下朦胧的晨曦与晚霞中，似乎永远藏着一股勃勃的生机。

吴奇睿、雷巧武、罗仕鹏，三位擅长记录花开，他们将自然草木有意识地概括、规整和过滤，赋予这些物象独立的精神生命，但他们三人的花开却又互不相同。展场内的每件作品都尽力拥抱变与不变的世常，每件作品都激荡着艺术生命的肆意。花与草、风与浪、天光与树影、沉思与呐喊，这些生命用生长铸造的姿态，值得用审美的双眼去定格。展览策展人曹筝琪娜表示，希望这些作品能够让观众“闻闻生命的气息，看看盎然的生长，积累新一年澎湃的心力与希望”。

在“开·生长”当代艺术展现场还来了一位重磅级嘉宾、著名艺术家何多苓。他在接受封面新闻记者采访时，盛赞西部文化艺术中心为本土年轻艺术家又提供了一处展示自己才华的平台，“这个艺术空间的条件非常不错，又是在市中心，这给予了市民观展更多的便利。”他还说:“我平时都在蓝顶，很少来市区看展，这次非常感慨的是，这个展览地点离我以前当老师的地方近，一切都是那么熟悉。”原来，上世纪70年代，何多苓曾在西部文化艺术中心的成都幼儿师范学校担任美术老师。

而在参展的年轻艺术家杜尹和朱可染看来，此次他们的画作亮相西部文化艺术中心是一次很有意义的“破圈”。“平时我们创作和生活的圈子都是在南门，也很少来市中心办展，这次能把作品带到城市核心地带，有这么多观众前来捧场，对我们的创作也是一次很大的鼓励。”