新青年·上封面丨青年演员、编剧李智颖：用有品质的作品吸引观众走进剧场

封面新闻记者 荀超

“奈何情深缘浅，再无相欠！你看，这世间的事，通，则痛，还是糊涂点儿好！你我虽是知音难觅，但终究要各奔前程。”这是音乐剧《青城山下》中的台词，很难想象，这样感性的句子，出自一位男性笔下。

四川人艺演员李智颖担任该剧编剧，他用手中的笔，写下小青对白蛇的情：“世间文字千千万，唯情之一字最难写。多少潇洒风流的怪盗侠客，终其一生也逃不过一个‘情’字。有些人闯入你的生命，只为了让你成长，然后便匆匆离去。人们洒脱地说着‘青春是不完美的，总会留下遗憾’，然后午夜梦回时，独自惆怅或大醉不醒。”

这是李智颖跨界编剧的第二部作品。他的第一部作品电音荒诞喜剧《欲望街角》，用荒诞现实主义表现职场生存法则，也有揭示人性贪婪的努力。这部小剧场作品，让观众看到了四川人艺青年一代创作者的品味和艺术风格，让人着迷。“当时我们剧院有个青年艺术人才扶持计划，给我们青年演员机会，可以自己报项目、写剧本。也没想太多，就是玩儿。”

李智颖说，这部剧的成功，离不开剧组同伴的帮助，“是我们一起共同完成的作品，没让大家失望，就是好的。”《欲望街角》的成功，也让李智颖下定决心继续跨界。他在演戏的同时，不断学习、琢磨编剧上的知识，今年成功创作出了音乐剧《青城山下》。“其实，《青城山下》这个戏，我在去年就基本完成了剧本创作，前后花了几个月的时间。后面又修改了四、五个版本。今年初在填歌词的同时又改了一版。”

李智颖深入挖掘了小青对白素贞默默追随、不离不弃的前史原因，基于《白蛇传》的民间传说还原出一个传奇又合乎情理的背景故事。着重突出“情”，表现“美”，以突破传统的眼光，去创造人物性格，叙述故事情节，从而完成剧目的人物形象塑造及主题立意的表达。“观众认为的那些唯美台词中，有很多自己的人生感悟，还有以前阅读的书籍教给我的一些经验甚至先验。”

经过8月21日-23日的首轮演出，音乐剧《青城山下》备受观众好评。有剧评人评价该剧：除了人物情感表达，还包含了一点玄幻，“有一些哲理，有一点思辨，有一丝荒诞；还有一点细腻，也有一点搞笑，更有一点多情。歌唱着青城山下的传说，咏叹着情义青蛇的执着，音乐剧《青城山下》且歌且舞且嗟叹。”

对于观众的肯定，李智颖深感惊喜和荣幸。“看完整台演出之后，也给了我蛮多的惊喜。在疫情情况下，我们把它排演出来，每个人都很辛苦，很不容易。但我个人觉得还可以更好，我们也在商量第二阶段打磨、提升的空间。我相信，下一轮演出会更棒。”

如今，他的第三部编剧作品《共生》正在创作中，这是一部关注养老问题的现实主义题材作品，“很多时候，我们与父母辈的之间的问题是无解的，被整个社会裹挟着的我们，在进退两难时会怎么选择？这个故事本身就充满了力量，融入了我的情感、情绪！会是个触动人心的好作品！”

不过，相比编剧，更吸引李智颖的还是演员身份。“这是我的本职工作，而且当演员的时候，那种快乐是无以言表的，编剧就会更‘痛苦’一点。”简而言之，当演员时，李智颖只需要沉浸在一个角色当中，但当编剧则需要大局观，面面俱到。“当编剧你要从各个角度去思考问题，去平衡各个角色，需要你很理性分析；而做演员你可以很感性地去感悟，沉浸角色里面会很舒服，对于我本身来说会如鱼得水一点，我是一个喜欢把自己交给角色交给导演的演员。”

当演员会让李智颖有种灵魂上的愉悦。“我的终极目标还是做个好演员，当编剧也是为了我做演员服务。我觉得作为一个戏剧人来说，你要尝试一下剧场里的各个工种，编剧、导演、灯光、舞美啊，都可以去了解、尝试，都是对演戏有帮助的。如果是单个儿的纵向发展，可能很快就看到天花板，而横向一起发展，则会让发展空间更大。”

作为青年戏剧人，李智颖希望能“讲好自己的故事，演好自己的戏”，通过更多好看的、有品质的作品，吸引更多观众走进剧场，为四川戏剧贡献一份自己的力量。