封面新闻 记者荀超 见习记者陈荷
羌人淳朴热情，羌风旖旎多姿，羌韵余味悠长……10月13日，在“复兴路上颂党恩--四川省十月演展季”的舞台上，由阿坝州创排的大型歌舞剧《羌魂》用悠长的羌笛、活跃奔放的萨朗舞、华美绚丽的羌绣和青春洋溢的肩铃舞，展现出浓郁的羌民族风情和历史文化。
羌族是生活在我国西部的一个古老少数民族，被称为“云朵上的民族”，而位于四川省西北部的茂县则是全国最大的羌族聚居县。这里自殷商至春秋战国以来，由岷江上游“蜀山氐”古羌人开发，距今历史悠久，非物质文化遗产保存完好，是一片难得的羌人天堂。
羌绣
传承千年依旧美如初见
13日晚，距离《羌魂》正式演出还有15分钟，只见身着传统服饰的羌族绣娘们，三五成群聚在一起缝着鞋垫、围腰，向成都观众再现了鲜活的羌族百姓生活场景。
所谓“一学剪，二学裁，三学挑花绣布鞋”，在羌寨，几乎每个女子从很小的时候开始，就会跟外婆、母亲学习羌绣。农闲时，姑娘们会聚集在一起，聊天、纺线、织麻、挑花、刺绣。羌族是一个崇尚美的民族，色彩鲜艳，精致华美的羌绣，不仅展现了羌族女子的心灵手巧，也表达了羌族儿女爱美尚美的愿望。
“我衣服上绣的是石榴花，象征着富贵、多福多寿，身上这一套衣服绣了两个月才完成。”说这话时，羌绣传承人陈清芳脸上的神情温柔静谧，像水波潺潺流动。羌族的传统服饰朴素而华丽，经常用纹样、颜色丰富的羌绣作为装饰，极具审美趣味和生活情调。
羌绣
羌绣以有色棉线为材料，以自然为参照，将羌族人目光所及之物挑绣在各种织物之上。羌绣传承千年而依旧美如初见的惊艳。“羌绣喜欢使用颜色对比强烈，饱和度高的暖色调，而图案大多数根据个人的想象而成，现在自己喜欢什么就绣什么。”
羌绣的历史已经有三千多年了，传统的羌绣图案以整齐匀称，构图严谨的古典风格为主，花是最常见的装饰图案之一。“太阳花代表的是幸福以及美好的祝愿，串枝莲花象征纯洁、高尚和对爱情的忠贞，羊角花则被羌族的男女视为爱情花。”
在绣之前，为了更好地兴行针，绣娘们会先在布上画图样，再根据图样去绣。陈清芳还介绍了几种羌绣的针法，“羌族挑花刺绣针法除多采用挑花外，还有纳花、纤花、链子扣与平绣等等。”“十字挑”、“串挑”、“编挑”是三种在羌寨中较普遍的挑花刺绣技艺和针法。
无论是在羌族群众的腰带、衣裙、围腰、鞋上，或是在妇女的头帕、袖口、衣襟甚至袜子、鞋垫上都随处可见，都随处可见羌绣的身影。作为羌族文化最典型的传承之一，2008年6月，羌绣被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
羌笛
传承羌族文化的重要载体之一
“羌笛何须怨杨柳？春风不度玉门关”。在羌族人的日常生活中，音乐是不可替代的组成部分，而音色清脆明亮、悠扬婉转的羌笛，更是广泛流行于民间。羌族人经常一边吹奏着羌笛，一边游牧四方。羌族没有文字，依靠口传心授来传承历史文化，羌笛也是传承羌族文化的重要载体之一。羌笛的历史可以追溯到秦汉时期，距今已经有两千多年。 “中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”，唐、宋、元、明各代文人的诗歌中常见到关于羌笛的记载。
2006年5月，羌笛演奏及制作技艺被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。“目前，羌笛有1个国家级传承人，4个省级传承人。”《羌魂》艺术总监陈海元是省级传承人之一，为了传授羌笛的演奏技艺，他前后后收了几十个徒弟。“我们经常进校园开设有关羌笛的兴趣班，通过授课的方式，让更多的年轻人了解这项民族传统艺术。”
羌笛
除了羌笛演奏，陈海元还自己制作羌笛。“制作羌笛一般选用筒圆、节长、杆直的箭竹，要制作一支好的笛子可要花费一番心血，从选料开始，要经过刮形、捆扎、画墨、烧孔等20多道工序。”据悉，羌笛为两管数孔的吹奏乐器，用当地海拔2500米以上的高山上生长的油竹制作而成，竹节长、管身较细,双管并排用线缠绕连结在一起。全长13-19厘米,管口直径2厘米左右,笛管上端装有4厘米长的竹制吹嘴。吹嘴正面用刀削平,并在上端约3厘米处,用刀切开一薄片作为簧片。
尽管过程繁琐，陈海元却乐此不疲。“制作羌笛的过程，能够让我的心静下来，还有什么比拿着自己亲手制作的羌笛进行演出更开心的事呢？”羌笛有十几首古老的曲牌，涉及的内容十分广泛，主要传递着人们的思念、向往之情。常演奏的曲目有《折柳词》《思乡曲》《萨郎曲》等。
莎朗舞
不分时间、地点，想跳就跳
羌族是一个能歌善舞的民族，男女老少都会跳羌族莎朗舞。眼神深邃，四肢修长，今年39岁的余步旺，给人一种英姿飒爽的感觉。他从1995年的时候就开始从事舞蹈工作，是羌族萨朗舞的传承人之一。萨朗舞最具羌族特色的圆圈群舞，在羌语里，“莎朗舞”的意思是“唱起来、跳起来”，羌族萨朗舞已被列入四川省第二批非物质文化遗产名录。
“萨朗舞是羌族人民自娱自乐的一种艺术形式，学习萨朗舞不分年龄，像我从很小的时候就开始学了。我们在羌寨里聚会时，老人跳起欢快的萨朗舞，小孩子受到感染，不由自主也开始跳起来，所以，可以说，无论男女老少，几乎所有羌族人都会跳莎朗舞。跳‘莎朗舞’需要载歌载舞，所以还流传下来很多种歌唱的曲调。”余步旺的眼睛眨了眨，回味起村寨中跳舞的欢乐场景。
莎朗舞
萨朗舞的基本步伐有三种，其他动作在这三种的基础上进行演变，每个地区的跳法又有所区别。跳羌族莎朗舞不分时间、地点，想跳就跳，一般在婚丧嫁娶，劳动丰收，打猎归来时，羌族儿女都会跳起舞姿雄健的萨朗舞。“比如说，羌族小伙子打猎归来，特别高兴，就会在山上跳起舞来，山下的人看到了，就会用舞蹈来回应他，大家一起展现丰收的喜悦。”
余步旺透露，日常生活中跳莎朗舞，对舞者的身材没有过多的要求。但是，对于走上舞台的舞者，“我们一般会选择”手长脚长“的，而且跟其他舞种一样，几乎每天都要进行压腿等最基本的形体训练。”
据说，自羌族有史以来就有了萨朗舞，而随着时代的进步与发展，羌族萨朗舞除了继续承载民族的传统，更发展成为现代人强身健体、愉悦身心、促进交流的重要手段和形式。“为了更好地传承萨朗舞这一传统民族艺术，我们会在周末的时候开课教学，也会在举办大型活动的时候对舞者进行针对性的培训。”
肩铃舞
云端上的舞蹈
10月13日《羌魂》的舞台上，踯躅着一群身着蓝底红衫民族服饰的羌族姑娘，她们圆润的肩膀上挥舞的肩铃，似一颗颗划过夜空的流星，成为晚会一道亮丽的风景……
两枚手掌大小铜制或木质铃铛，系于一对半米左右的线绳末端，绳另一端固定在羌服左右双肩位置。跳肩铃舞时，舞者肩膀上上下翻飞的铃铛，跟随音乐节奏发出清脆悦耳的声音，既不落入俗套，又让观众感受到了羌味十足，这就是《羌魂》里的肩铃舞。
肩铃舞是源于羌族的一种宗教性的祭祀舞蹈，是原始图腾舞蹈的遗迹，编导在原有的民间舞蹈的基础上，优化了典型的民族风格动作，重构了舞台的立体空间，加上光影与色彩的艺术效果，展示了羌族人特有的文化内涵和生命情调。
肩铃舞
《羌魂》的舞台上，一群90后姑娘，用优美的舞姿，精湛的技艺，积极乐观的精神征服着成都观众。其实，要想用她们柔弱的肩膀甩起半斤重的羌铃并非易事，生于1997年的陈茂黎，学习肩铃舞已有8个年头，她舞台甩出的每一声清脆铃响，都是平时一次又一次“打出淤青”的训练结果。“学肩铃舞药用巧劲儿，稍微用力不当，就会甩到其他方向，伤及腿部、手部，被打到的地方常常出现淤青。”
其实，肩铃舞的历史并没有其他羌族非遗项目那么久远，这个从萨朗舞演变而来的舞蹈，直到1980年才有了肩铃舞独舞《羊角花开》，随后的肩铃舞《百合花开》，更以轻柔的舞姿，突出了肩铃舞唯美的一面，也让肩铃舞代表的羌文化受到国内、国际认可。
近年来有越来越多的羌人从小开始学习肩铃舞，有趣的是，只有30多年历史的肩铃舞虽不是“非遗”，但不少肩铃舞者、羌人，甚至其他非遗传承人，他们都会误认为肩铃舞是羌族古老舞姿的一种。
新时代，羌族文化也不断焕发出新的生机，一大批羌族非物质文化遗产传承人活跃山野乡间、校园讲座、各大舞台上，使羌族“非遗”为更多的人所了解和喜爱，在传承中绽放出新的光华。如今，羌人已经带着他们特有的文化，走出阿坝，走出国门，相信未来，还将在更广阔的地方回响。
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