大宋图景（上）：晚唐风华入赵庭

封面新闻记者 何晞宇

近年几部古装剧，如《知否》、《庆余年》等，因为制作精良，常常一出街就受到热议。此回以北宋为背景的电视剧《清平乐》，高冷的服化道风格也被观众津津乐道。与主流审美稍有距离的宋代绘画，也趁此机会，进入大众的视野。

重文教，抑武功的国策，令宋这个短命王朝，“文物之盛跨绝百代”。儒学复兴、文史发达、教育兴盛，整个文化环境极度活跃。在喜好艺术的帝王倡导下，宫廷绘画也发展到空前的高度。

而宋仁宗、英宗父子执政期间出现的文人画，直接将宋代书画艺术，推上了历史顶峰，开启后世一千余年的艺术范式。

但这一切，还要从西蜀宫廷说起。

繁花鸣蜀 气韵生动

中国绘画史上，花鸟成为独立的绘画主题，比山水画要晚许多。现存最早的山水卷轴为隋朝的《游春图》，而花鸟画要到唐朝以后才确立起来。唐亡后，工笔花鸟画技法由西蜀继承和发扬光大。直到宋朝廷设立画院，大肆收罗蜀地画家，大唐的宫廷审美趣味也由此进入赵家厅堂。

河南安阳，唐代赵公逸墓，花鸟屏风画。花鸟画至唐代才成为一个独立的画科。

唐末五代，中原混战。地处西南的成都平原，北临长安，东接江南，有盆地群山做天然防御，又有长江航运，不仅占尽地利，同时社会安定，物产丰茂，成为中原上层社会避难的首选。中国的经济文化中心，此时也开始从北方向南方迁移。

成都原本佛教兴盛，释、道人物画自唐以来就闻名全国。随着唐玄宗、僖宗先后避乱四川，又给蜀地带来了大量高水平艺术家，进一步丰富了当地的画种、画派。

公元9世纪末，僖宗带着翰林待诏画家吕峣、竹虔以及因文学出众而随驾的滕昌祐等，在四川居住了4年。唐覆灭，滕昌祐留居四川，不婚不仕，成为花鸟画一代宗师。

新疆吐鲁番，阿斯塔那墓217号，唐代花鸟壁画。

另一名长安花鸟画大家刁光胤也在滕昌祐入蜀20年后，来到四川。史料记载最早的花鸟壁画，便是刁光胤为成都大慈寺绘制的《四时雀竹》。五代时期，他们在四川授徒传艺，给西蜀的画坛带来活力和新生力量，这其中13岁黄荃成为佼佼者。

黄荃幼年便显露绘画才能，在刁光胤等名家的教导下，他得到了相当系统的训练。17岁，黄荃便成为西蜀翰林院待诏画师，受到前、后四代蜀王的重用。

五代时的四川，是艺术家的乐土。流亡的中原世绅，宽待文人画家的宫廷，轻松享乐的社会气氛，令情爱词曲和绚烂纤丽的画风在上层社会流行。而没有什么画家比黄荃更会表达这种官能上的感受。

画史载黄荃有三大特长：博采众家、善于创新，还有就是精于写生。尤其是最后一项与后世画师，以临摹为主学习方式有很大不同。在五代和宋时期的花鸟画，都很重视写生，即“画无常工，以似为工，学无常师，以真为师。”

五代，黄筌，写生珍禽图卷。此图是作者为创作收集的一些素材，上面题写送给其儿子黄居宝临摹用。图/故宫博物院

黄荃的画写实程度极高。据载，他画的野稚能吸引到真的老鹰飞来扑食；他绘制的竹桃屏风，后人用真花去补缺，也辨不出真假。而几位蜀国宫廷主人，都沉迷奇花异草，珍禽瑞鸟，十分喜爱黄荃华丽雅致的风格，大肆重用他。后蜀主孟昶还特让黄荃“权院事”。

据四川大学韩刚教授的考证，“权院事”指的是让黄荃暂时代理翰林院主管，官至三品。翰林院中不仅有画家，还有僧道，乐手、棋手等各类人才，让黄荃这样一个画工管理翰林院，不仅是对黄荃能力的肯定，也极大地提高了画家在西蜀百行百业中的地位。

黄荃的儿子黄居寀继承了父亲的技巧，在蜀中画坛也享有很高的声望。父子为西蜀宫廷作画40年，当时人“得居寀父子图杖卷簇，家藏户宝，为稀世之珍”。

宋，黄居寀，杏花（梨花）鹦鹉图。图/美国波士顿美术馆

宋，黄居寀，山鹧棘雀图，图/台北故宫博物院藏

北宋平蜀以后，宋太祖早耳闻西蜀绘画之盛，广泛网罗西蜀画家到京师（开封）。太祖、太宗两朝，专门设立图画院，两朝共授待诏11名，西蜀画家就占去5人，当中就包括的黄荃父子。

黄氏父子深得太祖、太宗的宠爱。当时宫内收集到的名画，都要由黄荃鉴定品级，黄氏一派技法更成为新成立的图画院标准，而被称为“院体”。晚唐细腻靡丽的风格也通过黄氏花鸟，传到了宋室，成为新一代的宫廷时尚。