封面专访 | 因高考成“网红”漫画家 “小林”有一颗热爱古典的灵魂

封面新闻记者 张杰

在当下资讯发达时代，一夜走红的方式有很多种。广东70后漫画家小林（林帝浣），因为一幅漫画作品进入高考语文作文题，迅速成为备受全民关注的“网红”漫画家。小林不是专职漫画家，而是学医出身，在高校工作，同时在医院兼职做艺术疗愈研究。在此次因高考成为“网红”之前，小林的漫画集已畅销多时。

早在2016年，联合国教科文组织通过决议正式将中国申报的”二十四节气”列入人类非物质文化遗产代表作名录。而被中国代表团选中，成为申报推介宣传画的，正是出自小林之手的一组国画作品。在成为申遗成功完美助攻之后，2017年春节，小林作品又在《中国诗词大会》亮相，以主背景画的形式，与知性的董卿、夺冠的高中女孩武亦姝相互映衬，令人感叹“美醉了”。

中国诗词大会背景画出自小林之手

在画画之外，小林还有一大筐的头衔：中国摄影家学会会员、国务院新闻办图片库签约摄影师、《电脑报》时尚数码摄影栏目专栏作者、《中国画报》旅游专栏作者……难怪在小林的微信公众号中，有不少读者留言：“这真是开挂的人生啊”。“小林漫画”背后，有着怎样一颗丰富生动的灵魂？6月8日中午，封面新闻记者拨通小林的电话。

封面新闻：当得知高考作文题中题干用了你的漫画，最先是怎样的感受？

小林：感到非常意外。虽然此前我的漫画也进过高考模拟题，但真的成为高考题目，还是非常惊喜的。

封面新闻：这幅漫画里面的老师，是你现实生活中真实的老师吧？

小林：对的。画的是我的母校广东湛江市第四中学的黎光宁老师。今年高考，黎老师还奋战在考场第一线，负责考场安全管理工作。这幅漫画成为考题之后，应大家的邀请，我自己还写了一篇高考同题作文，其中就专门回忆了黎老师对我的教导和帮助。

封面新闻：你是怎么开始画画的？

小林：我画画基本是自学的，也没有过真正拜过什么老师。但是，我也有很多的老师，我会用心的去揣摩和学习。古今中外，所有艺术家，我觉得感兴趣或者有感觉的，我会去研究他们的作品，我觉得作为学画画的拜师或者是艺术的拜师来说，最重要的不是说在老师跟你说什么。其实，画家要说的话都在他的画里，音乐家要说的话都在他的音乐演奏里。我去看这些，古人或者是别人的画画，我觉得就是就像是一种对话，那么在这种对话里面，我可以领悟到很多的东西，从这个角度来说，我也有无数的老师。

封面新闻：你的画能看出有中国画笔墨的痕迹，笔触、字体有书法的感觉。这样的风格是怎么形成的？

小林：我非常喜欢中国画和书法。从很早就开始画和练习书法。现在也在这方面上投入很多时间。所以，我画漫画也是从中国画中获得营养，大概就是大写意进行适当的变形，用传统笔墨的韵味表达当代情感。

封面新闻：有人说你的风格很像丰子恺，称你为“当代丰子恺”。你是什么感受？

小林：对于绘画的技巧来说，可能影响过更多的是齐白石，潘天寿，八大山人去国画方面的。当然我也受到丰子恺先生作品的启发。但我在画的时候，要尽量避免像他。艺术是讲究个性风格的。不能重复别人的路子，而是要找到自己语言。

封面新闻：梳理一下不难发现，存在这么一个现象。很多被大家特别喜欢的畅销漫画，作者并不一定是专门学过画画。作品受欢迎，往往因为内容、角度、题材新颖，其中传达的思想吸引人。

小林：是的。学会漫画技巧相对比较简单。但主题构思，创意思想，简单，需要很多积累。画漫画，真正的本事还在于思想层面的东西。包括自己的知识体系，与众不同的思考方式，乃至一种世界观、价值观。这些东西必须要从生活中来，从人生阅历中来，从其他的学科学问里面来，从大量的阅读中来。当你形成了自己独特的世界观、价值观之后，那么你才可能说出跟一般观点不太一样的话。

小林的“二十四节气”画

封面新闻：在你自己看来，你认为自己的漫画受到这么多人喜欢，原因何在？

小林：我自认为原因是多方面的。首先，我画画其实没什么功底，画得比较普通。可能大家觉得会很有亲切感，看着很轻松，不累，不紧张。第二，我是一个普普通通的上班族，跟可能大部分人都差不多，现在也还是在学校里面工作，每天上班，下班，可能这些我自己的感受，也会和像我一样普通的人会有共鸣；第三，可能是，我会比较注重漫画里面的文学性。因为我本来就是以写文章为生的人，我对文字有强迫症，所以这些漫画里面的语言，我会反复的去提炼，反复去修改，反复精简，用最少的字来体现最多的意思，或者最精准的表达一个意思。这个启发是从我喜欢的唐诗宋词里面而来，就是用最简单，最精确的话去讲一件事儿。我喜欢观察和捕捉生活中的小细节、小故事。但我的出发点，并不是要写一个搞笑的段子。我是想表达出人心抚慰的力量，温暖的视角去看世界，表达出一种温情、 悲悯的感觉。

封面新闻：除了画画，你还摄影、写书法，都做得很不错。这么多频道切换自如，是怎么做到的？

小林：摄影，画画，写作，到了最后都是相通的，到最后都是一些哲学或者心理学层面的问题。每一种具体的载体只是一种表达方式或者工具。只要内心有有有东西想表达，那么不同的方式，哪个更合适，就会用哪一种。

封面新闻：你的漫画，融入了中国传统水墨的营养。对于中国漫画的发展，你有怎样的思考？

小林：中国漫画曾经有一个特别辉煌的时期，像中国的水墨动画，大闹天宫、小蝌蚪找妈妈。这几十年以来，我们受到了欧美或者是日韩的漫画的影响。我们可能发展的相对缓慢，但是这十多年来，我们中国的动漫产业一直在蓬勃的发展。我最近负责组织一个大型文化交流活动，很快就要启动，后天我就飞日本。“从水墨中来——中国漫日本行”。就是将近一百年来的中国漫画146幅精品，带到日本，在神户、大阪、奈良等地进行巡展。其中包括丰子恺、张乐平等大家的作品。像这次中国动漫日本行展览活动中，我就看了很多国内的目前最新的一些创作，生机勃勃，充满活力。

封面新闻：以您个人的经验，对于刚入行从事艺术创作的年轻后辈，有哪些心得经验可以分享？

小林：在中国动漫日本行的活动的组织工作里面，我接触了很多年轻的作者。我的感觉就是说，很多的作者他的专业技能是非常棒的，画漫画，画的特别好，造型特别漂亮，色彩感特别好，特别有绘画的天分。但是呢，我觉得大部分的创作者会有一个问题，就是说，太过于专注于本专业的知识。比如说画画的人，整天就去画画，练字的人整天就在练字。我觉得这样是很不好的，那么因为其实。画画的功夫应该在画画之外，摄影的学问应该在摄影之外，多涉猎不同的领域，比如文学、哲学等领域，多去学习不同技能的知识，他们触类旁通，才能够更好的保证你的创作。