敦煌密码38 敦煌华美水月观音 展中国文人意趣

榆林第2窟水月观音图局部，朝圣的龙女和鹦鹉

封面新闻-华西都市报 何晞宇

《西厢记》第一本第一折，写落魄的官二代张生，在上京赶考的途中与白富美崔莺莺惊鸿一面，竟书也不念了，试也不考了，只因她“游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面。你道是河中开府相公家，我道是南海水月观音现。”

旧时，称女子貌如观音，是对她美貌的最高赞赏。在没有偶像连续剧，也没有明星画报的时代，男子看到拈花捻笑女子美丽无法言会，便将她比拟为“观音”。因为在中国，无论在民间信仰中，还是在文人笔下，观音画都得是至善至美的女子。

而中国本土化观音样式中，最有代表性的便是“水月观音图”。这种由唐朝画家周昉创立的佛造像样式，迥异于一般佛教图像，在佛经中也很难找到直接的创作依据。虽然在中唐以后便极为流行，但中国现存最早的水月观音图，只有在敦煌发现的五代时期一幅着色绢画（现存于法国吉美博物馆）。

目前，敦煌石窟艺术群中现存水月观音壁画27幅。负责成都博物馆“敦煌•丝路”大展的敦煌专业解说员王燕告诉封面新闻（thecover.cn），在整个敦煌石窟保存品中，最精美最具代表性的，便是此次大展中的榆林第2窟西壁门水月观音画像。

榆林第2窟水月观音图局部

文人式画意

榆林第2窟水月观音像创作于北宋时期，当时敦煌正处于西夏党项人的统治之下。榆林窟所在的瓜州地区，是西夏的文化军事重镇，在这一时期留下了大量精美的壁画作品，水月观音像便是当时艺术巅峰之作。

王燕表示虽然西夏与宋战争不断，但文化往来却极为频繁。由于党项人在唐朝时便已经依附中原，汉化极深。西夏以后，随着与宋的进一步交流，在绘画上也留有极深的中原痕迹。文化交流的成果在水月观音像中得到了集中展现。

王燕告诉封面新闻，当时水月观音图像极为流行，在当时不但寺庙大量绘制用以传法，也成为对佛法有了解的士大夫阶层喜欢主题。

“你看这幅（水月观音）不是满的，有大量的留白。有山有水，还有太湖石高耸入云，（太湖石）后还有翠竹。空白处绘有鹦鹉是动的，下面有水是动，而观音是相对静止的，整幅画面动静相宜。”

中国文人热爱石、竹、山水等元素在唐时已经开始。随着文人参与佛教题材的创作，中国式文人的审美观也开始改变佛教美术创作。根据原敦煌研究院考古研究所所长王惠民的考证，周昉“妙创水月之体”时，也正值唐山水画兴起。也就是说在水月观音形象创立之初，中国文人的意趣已经融入其中。

“白居易（中唐时期诗人）喜欢水月观音，曾有诗句，‘净绿水上，虚白光中，一睹其下，万缘皆空’。”王燕认为这幅画是对白居易诗中，追求高逸文人情怀的形象描绘，尤其“把‘空’表现得淋漓尽致！”

敦煌榆林第2窟水月观音图

华丽观自在

另一方面敦煌的水月观音形象由五代发展到西夏，已过百年，风格逐渐成熟。“五代时期，敦煌的）水月观音画像非常简单，没有很重的装饰效果，到了西夏时期成为的鸿篇巨制。装饰的氛围非常浓厚。”

这幅水月观音肉体贴金，全身盛装：头戴通天冠，斜披红帔，下着红裙，戴项饰、臂钏、璎珞严身。“我在原窟看到的（壁画）都没有这么亮，你可以看到他首饰上的小珠子都是沥粉堆金，都是凸出来的，非常华丽，”王燕说。

中国式观音

用西北大学玄奘研究院院长李利安的话说，观音是佛教中流传最广的一位菩萨，又由于其与中国民间民俗相互交融的特殊性，使得没有具体经典依据的民间观音造像“不同时代、不同地区、不同层次的人士均可以对其进行任意发挥”。最突出的特点便是，中原地区的观音造像从宋元开始，由印度教的男身变成了女身。

“勇猛丈夫观自在”是佛经中观音菩萨的描述。这是由于印度传统轻视女性，在佛经中也认为女性要得道，只有在转为男身之后才能实现。但根据李利安的研究，在宋以后，中原佛教观音传播逐渐加入妙善公主的传说，“经元代的加工完善而定型，并迅速普及，女性观音信仰成为汉传佛教观音信仰的主流。”

此次“敦煌•丝路”大展展出的水月观音，创作期正好处于中原民间信仰与佛教的碰撞时期，虽然画师还为观音画上胡须，但已经出现“溜肩”等女性化的特征。画中的主佛水月观音不是佛造像常用的站姿或者结跏趺坐（又称“佛坐”，一种坐禅的方式），而采用了优雅的“游戏坐”：一腿屈起，另一腿盘屈。一手自然垂搭在屈起的膝上，另一手撑地。目光微微下垂，神情自若。这种坐姿的水月观音像，多见于中原地区，四川安岳毗卢洞的紫竹观音，重庆大足石刻群的水月观音均以此姿态出现。