【光影社】《海洋奇缘》——类型电影与女性主义

作为一个全球化的IP——迪士尼已经不仅是一个动画的代名词，它延伸到影视、旅游、动漫、购物、餐饮等等方面。

一个全球化的IP会有一个被设定好的价值观念，并且这个价值观念是没有国界的；一个没有沟通障碍的故事模式，且这个故事模式能跨越阶级；一个流动的客户心理需求，且紧跟时代主流精神变动。

所以当我们走进电影院的时候，会感知到这些熟悉的符号和符号组成，它们让我们减少陌生感，从而在观影之前，我们就在既定的模式下准备好交流与沟通，仿佛我们自身的故事。

当然我们也会对这种IP有标签化的认识，比如，当看到XXXX奇缘应该是是迪士尼的，XXXX总动员应该是皮克斯的。没有谁会告诉你这一定是这样的，但是经验总是先于认识做了判断，并且根深蒂固了，或许这就是品牌。

公主模式和公主模式的内在需求

我们开始来看这部《海洋奇缘》。

迪斯尼是一个很擅长讲公主故事的公司，记忆中，迪士尼已经出产过超过10个以上的公主形象，歌剧舞+公主模式似乎已经形成迪士尼永恒的招牌。并且随着迪士尼影响力的扩大，迪士尼公主的形象也越来越国际化，它已经不简单是美国的公主，白人的公主，甚至是亚洲、非洲、南美洲、土著人的公主，而这一次选择是大洋洲的公主。

在电影中将这一元素进行调侃，毛伊对莫阿娜说：你是公主。莫阿娜说：我不是公主，我是酋长的女儿呢。其实不管是不是公主，我们都在这一意义而言认同她就是迪士尼的第XX任公主。

为什么要这样设定？

我们说一个没有沟通障碍的故事模式，一般是自上而下的，是统治阶级自身自我的拯救，是贤君和良民的故事，是一个稳定的社会结构，这是一个单一矛盾的剧本形式。第二个层次在于，公主意义的设定有利于将阶级概念模糊化，在好莱坞传统模式中，消除阶级的两种方式不是王子爱上灰姑娘，就是公主爱上平民小子。公主是上流社会的典型象征，如果没有爱情，就不能出现传统意义上上流社会的公主，必须让她经历一定底层人民的的劳作，从而获得公主的地位，通过奋斗而加冕具有一定的社会意义。

如果我们要将《海洋奇缘》改编《海洋帝国》，将一部动画片形成一个成人思维化的真人电影，那么我们就会将故事中莫阿娜的背景结构做一定的处理，不能是单一矛盾的剧本形式，所以得增添假英雄，以阻止莫阿娜的行动，形成多矛盾的剧本形式。同时莫阿娜将不会一开始就是公主，而是平民阶层，需要通过自身努力从而成为公主。东方的武侠小说亦如此。

公主模式和反公主模式

如果我们根据公主故事的雏形推断，公主一定是有王子的，他们一定是相爱的。那么故事中的毛伊可能会是莫阿娜的爱人，因为他是唯一一个和莫阿娜开始冒险的适龄（外貌）男子。那么几乎可以判断这个观众是熟知迪士尼的套路，但对于最近迪士尼电影的观影体验较少或者不太敏感。

当然也有人认为毛伊的形象不符合王子的形象，所以在一个看颜的动画片中，他不是王子，压根不会是莫阿娜的恋人。这样认识的观众可能不只是迪士尼的忠实粉丝，而且熟悉整个类型电影叙事中的潜规则。同样的论断也可以放在迪士尼的上一部影片《疯狂动物城》里。

迪士尼的电影在近期的发展中，有一种公主化模式的自我修订模式，即完全仅仅追求爱情的公主开始向独立女性转变。白雪公主、灰姑娘、海的女儿、小美人鱼都是追求爱情的，属于被动型女主角，传统女性的代表。一个较大的转变来自于美女与野兽的Bella，她开始选择自己的爱情，是野兽而不再是王子，这也是迪士尼公主史上第一次转变，她开始有了女性主义的启蒙意识。

而来自于中国的花木兰是其历史上的第二次转变，女性可以干和男性一样的事情，同样也可以和男人一样怀有家国情怀，她开始成为迪士尼女性主义的发展。新千年之后的迪士尼公主不仅不再爱王子，还要追求财富自由，性格独立，而最新的公主莫阿娜居然要拯救世界。

反公主模式是基于女权主义的存在的，迪士尼作为一个电影媒介形式的公司，它时刻注意着好莱坞的风向标，即思想风潮的转变。

美国著名导演伍迪·艾伦说：当我还是孩子的时候,妈妈带我去看白雪公主，人人都爱上了白雪公主,而我却偏偏爱上了那个巫婆。

其实从那个时候开始，美国的独立电影导演就开始反思反公主模式的电影的弊端，电影中的女主角从被动走向主动，由被看走向了主导故事的发展。

在《海洋奇缘》里面，电影的莫安娜一开始就选择了自由，她并不是单一存在的，在电影的里，女性象征着自由，而男性则被扣上了墨守成规的帽子，莫阿娜、莫安娜的奶奶、莫阿娜的妈妈三者形成了女性中独立者，而她拯救的既有他父亲一样的凡人男性，也包括毛伊这样半神男性。

这算做一次女性主义的胜利。

撰文：泥巴杲

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