“昆曲是江南的兰花，粤剧是南国的红豆”。粤剧又称“广府大戏”，发源于佛山，可追溯到明朝嘉靖年间。
粤剧不仅受到两广人民喜爱，而且深受港澳同胞以及海外华人的喜爱，是中国最先走向世界的剧种之一。如今，粤剧不仅是国家级非遗项目，也被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。
近年来，因受方言的限制及多元文化的影响，在外来人口逐渐增多的广东，粤剧的观众群却在萎缩。如何传承好粤剧，增强其生命力，作为一名粤剧编剧，苏隽一直在苦苦思索。
粤剧艺术的发展若要跟紧时代的步伐，需不断创新剧目，因此编剧的作用更加凸显。粤剧金牌编剧“南海十三郎”的传奇故事，至今仍让人唏嘘感怀，这也证明了编剧的独特地位与作用。
粤剧编剧的门槛较高，须通晓粤语平仄、上下句的句格、各种句格的特性和使用方法，并须掌握一定量的曲牌、锣鼓、排场，方可开始编写粤剧。因此，近年来粤剧编剧人才愈显稀缺。
苏隽一直将寻找感人故事作为头等大事。他信奉肯尼斯·伯克的一句话：“故事是人生必需的设备。”
由苏隽编剧的《大国灯匠》，将明朝佛山制造业的故事用粤剧呈现出来，讲述了佛山本地霍、邝、陶三姓族从各怀绝技、彼此竞争，到摒弃前嫌、合力打造顶级花灯的故事，展示出一代灯匠的情怀与追求。因故事精彩感人、唱词优美，该剧甫一上演，即好评如潮。
近两年来，苏隽迎来了他创作的高峰期。珠海市高新区市民艺术中心演出了由他编剧的粤剧《唐涤生》与《苏兆征》；顺德艳阳天粤剧团演出由他创作的粤剧《伦文叙三脱虎口》……“从现当代开创新篇的风云人物，到历史上家喻户晓的传奇才子，不同的题材给了我不同的灵感激发，有的需在当下叙事中寻根，有的需在历史脉络中求变。不管如何，找到传承与创新的平衡点，是粤剧创作的关键所在。”苏隽说。
苏隽自小爱看现代新编粤剧，而且他发现，这些粤剧其实很多在情节上或技法上，都会有创新的元素。佛山青年粤剧团的《黄飞鸿之奇情记》，是纯交响乐伴奏的粤剧；广州市粤剧团的《花月影》用前卫的声光电技术营造出让人耳目一新的舞台效果；深圳粤剧团的《驼哥的旗》大胆以驼背的丑生为男一号，带动表演与戏剧结构的突破。这些创新，对苏隽的传统观念产生颠覆性的影响。
佛山粤剧院著名唱腔音乐设计专家赵毅生是苏隽的师父。赵毅生认为，苏隽是一个不可多得的创作人才，鼓励他多动笔创作。赵毅生接到活，往往会让苏隽撰曲，自己负责唱腔设计。他要求苏隽善思敏行，不断增加生活积累，并将心中构思尽快表达出来。在创作过程中，也要注重快慢结合，快是灵感，慢是精雕细琢。每一次创作，苏隽都会到赵毅生家里求教，两人一起仔细推敲。粤曲《秋海棠》《劫后情》《一桥飞架伶仃洋》等作品，就是这样完成的。
苏隽说：“唱腔线条是演员内心的心电图，好的演员可以利用唱腔的旋律线条，将角色的心理变化有层次地表达出来。同时，作为观众，若懂得欣赏这些唱腔，其戏曲审美水平将得到提升，进入一个新的境界。”
对于粤剧的生命力，苏隽是乐观主义者。在他看来，每个时代都有每个时代的艺术主流，如唐朝流行写诗，宋朝流行写词，发展到今天，各种艺术形式百花齐放。“唐诗宋词依然没有消亡，虽然它并不是主流，但它仍将在我们的生活和审美里恒久延续。”苏隽说，他加入了十多个以青年粤剧爱好者为主体的微信群，并时常穿梭于高校的戏曲社团中。正是在群众文化工作中，他发现粤剧在青少年当中薪火相传的良好潜力。“若能保住这些火种，传承便可生生不息。”
新华社记者刘宏宇
视频来源：佛山电视台
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