音乐剧《赵氏孤儿》成都将演 主创分享幕后故事

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封面新闻 2021-09-17 23:03 37485

封面新闻记者 荀超 闫雯雯

《赵氏孤儿》对于中国观众来说耳熟能详,从元杂曲开始,它衍生出了诸多的故事,话剧舞台、大银幕、电视荧屏……终于,这一次音乐剧版也与大家见面。作为音乐剧舞台的爆款,原创音乐剧《赵氏孤儿》聚集了音乐剧演员郑棋元、徐均朔、方书剑、何亮辰等,再加上演员薛佳凝、明道的跨界加盟,成都站演出一经公布,就引发众多剧迷期待。9月17日晚,该剧导演徐俊、音乐总监金培达、词作者梁芒,与主演郑棋元、何亮辰亮相成都主创分享会,现场讲述该剧幕后故事。

原创铁三角齐聚成都

全新演绎中国古代的故事

原创音乐剧《赵氏孤儿》取材于元代剧作家纪君祥同名原著,基于英国皇家莎士比亚剧团詹姆斯·芬顿同名话剧本改编。曾执导原创音乐剧《白蛇惊变》的导演徐俊,此次邀请著名作曲家金培达和著名设计师张叔平等文艺界人士共同参与创作,在抽象而充满哲学感的舞台上,重新演绎了这部中国传奇。

“《赵氏孤儿》这个故事一直以来被各种艺术形式演绎,但是音乐剧还没有做。我们感觉有这个使命,在当下用音乐剧去诠释这部作品。”多年来扎根原创、执著讲中国故事的导演徐俊说,“《赵氏孤儿》有属于我们的风骨、信仰与境界。在爱与复仇的母题下,我们仰望崇高,也要凝视深渊。”谈及改编,徐俊坦言,创作之初一度找不到突破口,“纪君祥在这部作品里,提出了两个核心问题——程婴主动献出自己的儿子,亲子岂可死?赵氏孤儿杀了屠岸贾,养父岂可杀?这两个关乎社会伦理的问题如何在我们这部音乐剧中得到合理的解答?”

直到2017年,他赴英国学习,在英国诗人、剧作家詹姆斯·芬顿为皇家莎士比亚剧团所改写的话剧剧本《赵氏孤儿》中,找到了突破口。在芬顿的设定中,故事尾声,程婴死去的亲生儿子以灵魂的方式出现。这成为徐俊眼中的点睛之笔,他以此为灵感,在自己的创作中设定了程子灵魂这一贯穿全剧的重要角色。“程婴的孩子千百年来只是舞台上的‘工具人’,但这次他终于站了起来,可以向父亲发起灵魂拷问。”他说,芬顿做了一个令人兴奋的解读,照亮了故事中黯然的角落。在尊重东方、尊重原著的基础上,让赵氏孤儿有了现代观照。”

作曲金培达则在音乐中不断强调人物在“选择”瞬间的内心之思、之感:呐喊或无奈,冤屈或不甘,忿懑或痛楚,迷惑或释然,转瞬即逝的圆满与永恒的安宁。填入梁芒字字扣心的歌词,透过演员的表演,声声锥心,句句动情,细腻与磅礴相融,悲情与宏大交织,无数次让人潸然泪下。“音乐交给演员后就要任其理解,任其发挥。”金培达分享到,比如屠岸谷的“快杀我吧,我害怕”,“原本表现的是一个人死到临头的软弱,但明道理解中的屠岸谷不会真正害怕,所以他用比较强势的方法演绎”。金培达说,对剧本的不同理解和演绎也正是戏剧的乐趣之一。

从《金沙》到《赵氏孤儿》

郑棋元从古蜀穿越到春秋战国

对于成都观众来说,音乐剧演员郑棋元并不陌生。早在2005年,他便与谭维维、沙宝亮、姚贝娜合作了中国真正意义上第一部原创音乐剧《金沙》。此次重新回到成都演绎《赵氏孤儿》,郑棋元也非常期待。“在这部剧的创排中,我真正投入进去了,和人物共生共长。”首演至今,巡演已走过多个城市,观众对郑棋元饰演的“程婴”可谓是赞不绝口,就连导演徐俊,也对他的表演赞不绝口。

“我是非常清晰的,我没有特别地去拿捏程婴的人物性格,我心里关于这个人物只有一个字:善。抓住这一点我觉得就够了,不用再设置更多的东西。”郑棋元曾经看过一个戏剧学院教授的视频,“他说,演员的台词是编剧给的,调度是导演给的,音乐是作曲家给的,歌词是作词者给的,演员只要把他们给予的精华集中到表演中,这个人物就有了。”郑棋元说,“我只把握一点,他是一个善良的人,他的举动出于什么,我觉得就够了,没有那么复杂。”

同样与成都颇有渊源的,还有饰演大将军魏绛的川娃子何亮辰。从小学习歌剧的他毕业于四川音乐学院声乐系,之后前往意大利攻读歌剧演唱硕士学位,并考入意大利帕尔马歌剧院,成为一名青年歌剧演员。2019年因参加《声入人心2》走入大众视野。

此次出演《赵氏孤儿》,何亮辰经历了不小的挑战,这既包括从歌剧转战音乐剧关于技巧上的突破,也有题材与人物极致的戏剧冲突。“歌剧是不需要念台词的,但现在我不光要念还要配上身体的动作。我要去掉身上的习惯性痕迹,这些痕迹代表我,但不能代表角色。导演说你是不是觉得不舒服,如果不舒服就对了,你演得舒服才不对。”他感谢导演是自己的“指路明灯”,也享受在演出过程中,角色带来的冲击,以及一次次进步后的自我提升。

9月18日-19日19:30,《赵氏孤儿》将作为第27届“蓉城之秋”成都国际音乐季“精品剧目展演”作品,在成都城市音乐厅连演两场。

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