品读｜为爱而歌，静候你从远方奔来 ——为方严诗集《忽然安澜》序

文/梁平

自《诗经》以来，情诗在中国就有经久不衰的魅力。先人留下的《关雎》《月出》等数不胜数的名篇，与现代社会人们的浪漫追求和对爱情、幸福的理解与想象，虽有差异，但归根结底也都如出一辙。“月出皎兮。佼人僚兮。舒窈纠兮。劳心悄兮。”夜色里的明月，就是爱人的身影，爱慕的人如同月色那样美好，窈窕曼妙，而求之不得，坐立难安。这样的相思境况应该是每个人都过有的刻骨和生动，真实、质朴而干净，无论古人还是现代人，都没有理由忽视它的存在。

应该为爱情诗正名。作为诗歌创作而言，爱情诗不必遮遮掩掩，这是人类共同拥有的宝藏，取之不尽，用之不竭。方严的《忽然安澜》，就是一本充盈着执念、守望和期待满满的爱情诗集，里面可以看见一个怀揣“古意”的年轻人的喋喋不休：

我难免有些不可觉察的深情，许是你的缘故
十七岁时的含笑和颊上浅浅地羞红被唤醒
你的低语如同转辙的轱辘
汲取我心底抑制多年的真情
此际恋情如醉，你原是消除我满腔愁恨的红酒杯
把盏吟风，盏盏都喝无，令我的双眼流出苦泪
我便搂着贴近的肢体醉了，醉在星子疏落的夜里
醉在灵泉汩汩的眸底，醉在你不休的娇嗔里
醉在凝香的晧腕旁、至美的誓言里
——《醉》

这首诗打开的少女情窦是美妙的、美好的，美妙和美好都不能亵渎。我在读这首诗的时候，被作者真挚和纯粹的情绪所感染，读出的是没有被污染的向往。现在有人读诗，总喜欢以卫道士的贼眼在字句里挑一些所谓“道德”来扼杀美好，这是不正常的，这就可能把这首诗打入冷宫。比如十七岁，比如贴近的肢体，比如凝香的皓腕。谁没有十七岁，谁又没有少年维特和初开的情窦？跟古代人比起来，现在写情诗的顾虑远不止这些，还包括生拉活扯的对号入座，莫名其妙的“正经”解读。其实每个人的情感和表达都不能复制，同样每个人也不能把自己的阅读感受拿来作为指责的标准。从善的心理才有一双从善的眼睛，从善的眼睛才能看见美妙和美好。

其实方严是男是女，年龄几何我不得而知，我只是在诗歌文本上与作者谋面。方严的诗无论是在独处还是在游历，自然山水、一草一木一花都在睹物情牵，有爱在，有一个人在，有深深的爱恋在。这也是《忽然安澜》带给我的欣慰，有爱在，生活就能够温暖。

雨落沉沉，海棠咽下透明的泪水
肠断而歌苦，窗后的瘦影因我惆怅：
情话的字粒，卡在咽喉，化为轻咳
六杯酒后，呕吐出梦碎的悲与忧
我泪水成诗，写成花容挂在枝头绽放亮彩
许她每年可采几朵楚楚有致的粉红。
雨后天晴，霓虹灿丽，时光有序
人影含窗，笛音萦绕，漫溢梦中的蓝
风吹野花倾伏、青草繁饶，一树粉红
阳光映进她瞳孔，让我动情地回首
粉花与翠叶、斑斓的枝影，纷纭交错
海棠摇曳娇羞，暗香浸染衣袖
我擦净每一朵花瓣上的行行凝露
衬着阳光，道出每夜相思的熬煮
许海棠四季甜腻，许她一生幸福。
——《 面对一朵海棠花》

爱情这个东西就是这么神奇，可以面对一朵海棠生出那么多情愫，“海棠咽下透明的泪水，/肠断而歌苦”，“我泪水成诗，写成花容挂在枝头绽放亮彩/许她每年可采几朵楚楚有致的粉红”。但凡相思之苦，都有泪水浸泡，而泪水成诗恒古不变，写成花容留在枝头，留给自己日思夜想的爱人，而且楚楚有致。这就是方严别有的一种爱情方程式。

写到这里，我忽然想到葡萄牙诗人佩尔南多·佩索阿，他在他一生的写作中，经常转换角色，甚至使用多个名字、多种文体，包括在这些多角色中，自己给自己对话和辩论，最终完成了他非凡的成就，即对文学的整体贡献。我在这里说佩索阿并非拿来类比，这个没有可比性。只是因为《忽然安澜》的作者方严，对于我来讲几乎是陌生的。这种陌生有作者性别、年龄以及诗歌文本时常带给我的错觉。在方严的爱情诗里，抒情的对象时而是男孩，时而是女孩，方严能够在自己的角色里轻松转换，而且就一首诗的完整性而言，不露痕迹；另外如果说作者“年轻”，文本又时常夹杂古意，文字还颇为老气。这给我对方严的阅读带来了好奇。其实，方严是男是女不重要，年龄大小也不重要，重要的是认认真真在写诗，尽管有些诗还并不完美。所以说，对于一首诗带给我们的感受从文本出发最为可靠，就诗论诗，不必牵强附会，对诗所有的牵强附会，都是自己给自己留下的笑柄。

现在爱情诗写作似乎越来越少，好的爱情诗更是凤毛麟角，呼唤好的爱情诗，也应该是中国诗歌的期待。《十月》杂志这几年为呼吁爱情诗的复苏刻意而为，与丽江市人民政府联手打造“爱情诗”，让爱情诗理直气壮登上大雅之堂，这是善举。一个和谐的社会，一个人民追求美好生活的时代，爱情诗需要健康、自由地生长，不可或缺。“想念你的笑脸/一张纸、一支笔、一盏淡酒、温暖未缺/暗夜时刻，闭上眼，交出内心的火焰和泪水”，此种情感每个人都有，有爱就大声说出来，“为爱而歌，静候你从远方奔来！”

我也期待，方严在《忽然安澜》之后，写出更多更好的爱情诗。

是为序。

（《忽然安澜》，北方文艺出版社，2020年11月出版）