“川味儿”话剧《芙蓉花红》成都上演 导演伍埕：打破传统创作方法 拉进年轻人与革命先辈的距离

封面新闻记者 荀超

5月7日下午，由青年导演伍埕执导的革命历史话剧《芙蓉花红》，在成都新声剧场上演。这部根据成都籍革命先烈罗世文、车耀先、董朗、张露萍的生平事迹进行艺术改编、创排的话剧，通过音乐情景话剧的形式，再现了四位革命先烈在严酷环境中立场坚定、不畏艰险、敢于斗争的具体故事，讴歌了他们敢于牺牲奉献，对党的事业充满必胜信心，对生活充满热爱，对家人饱含深情的高贵品质。舞台上，浓浓的四川味道，也让现场观众感动不已。

演出之前，封面新闻记者采访到了该剧导演伍埕。他认为，话剧《芙蓉花红》是一部“全新的，以当下年轻人视角和思想状态为切入点，讲述革命先烈的故事，既充满青春活力，又不失历史厚重感，是一部很有份量的话剧”。

伍埕

伍埕曾参与拍摄过电视剧《爱在有情天》、《壮志凌云包青天》、《第二春》、《物管风云》、《武状元苏灿》、电影《建党伟业》、《笔仙》系列、《千机变2》、《我有一个梦》等 ，导演的舞台剧作品有话剧《家风年》，舞剧《寻找张思德》、《永远跟党走》、《相约洛带》，音乐剧《我爱你的方式叫离别》、《遍地英雄》，川剧《医·生》等。其导演、主演作品曾获文化部“群星奖”金奖、最佳作品奖、最佳表演奖、中国戏剧奖金奖、最佳作品奖、优秀表演奖等。目前，由他导演的歌剧《王光祈》也正在火热排练中。

此次执导话剧《芙蓉花红》，伍埕坦言：“第一次拿到这个剧本就非常激动，因为它是一个全新的视角，打破了传统革命主旋律题材的创作方法。”他希望，通过该剧将那段看似遥远的历史与当下的年轻人无限拉进距离。“正是因为那个激荡年代的一批充满爱国情怀，不懈探索民族之出路和国之强大的年轻人们抛头颅，洒热血才铸就了我们今天的幸福，安康。他们的故事不应该只停留于书本和党史，他们的事迹应该让我们当下每一个人思考，更需懂得珍惜，尊重这份来之不易的国之强大和民族之自由。”

在艺术表现形式上，《芙蓉花红》通过“剧中剧”的巧妙结构，以间离的艺术手段呈现了一群当代青年人在排练革命题材剧目过程中，青年人的思想同自身扮演的革命烈士“为理想奋不顾身”的道德情操形成的鲜明对比，最终让青年人自我反思、不断追寻和挖掘历史人物的人性光辉。

伍埕透露，现场观众看到的舞台见离效果、戏中戏的表现风格和虚实结合的舞台表达，都是为“塑造人物”服务，“一个好作品导演手法不应该凌驾于戏剧本身，导演应该把自己藏起来，将戏还给演员和舞台。”为了让年轻演员深入角色内心，走进那个历史时空，“还必须找到属于那个年代人的形体感，语言感……所以，每一句台词都是反反复复推敲、打磨，每一个调度、每一个细小动作，一遍一遍的尝试和调整，直到把数位演员排到崩溃。”

在伍埕看来，“崩溃边缘就是人物塑造的突破口”，所以每到这个时候，他又会耐下心来给大家讲戏、开导。“最终所有演员都突破极限，完成了排演最重要的、也是我过份追求和要求的出‘味道’，属于那个年代，那群人物的味道。”

目前，《芙蓉花红》已被纳入成都市“庆祝新中国成立70周年”重点剧目和四川省文化厅“第二届四川省艺术节展演剧目”。对此，伍埕直言，“这是对本剧立意和作品的很大肯定，非常荣幸和开心。”如今，该剧再次走进剧场，走上舞台，伍埕也对这部话剧做了进一步打磨和升级，“我们对本剧结尾做了再创作，在一段年轻人回望历史，重新认知历史的对话中将本剧推向高潮和尾声，目的也是为本剧最核心的创作任务——拉进年轻人与革命先辈的距离，让我们重拾先辈们那份初心，那份担当，那份对民族和国家的付出。”