口述历史·晓艇④｜戏无情不感人，无技不惊人

封面新闻见习记者 徐语杨 摄像 刘牧雨 刘薇

/名家档案/

晓艇，男，原名文华章，1938年生，四川成都人。国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。中国戏剧最高奖“梅花奖”首届得主。师承曾荣华，工文武小生。代表作《逼侄赴科》、《问病逼宫》。

自古以来，梨园技艺，一直流传着这样一句话：“戏无情，不感人；戏无技，不惊人。”70年的川剧生涯中，晓艇对这句话一直理解得深刻。

“随意、没有板式，带着情绪去唱，按照情绪去展示，这是川剧最大的优点。”晓艇谈到，在以高腔为主的川剧声腔体系中，由于板式比较随意，没有伴奏，川剧演员不用按照拍子去演唱。但这也同时决定了演员对唱腔情绪节奏的自行掌控。

“我教授学生，都是口传心授，必须面对面展示。为什么？因为没法记。”何时喜、何时忧、何时伤、何时悲，起承转合，跌宕起伏，都要演员通过声腔展示。

和电视剧、电影等对演员演技的要求不同，传统戏剧演员，由于没有更多的肢体展示空间，一出戏的情节、剧情、人物感情，都需要通过“唱”来进行展示，再加上川剧高腔的自由性，对感情的演绎，就显得更为重要。

晓艇唱戏，以情感人。拿其代表作《逼侄赴科》来说，姑母召唤时的忐忑、知晓要去赴考的惊慌、对情人的依恋……每一种情绪把握都入目三木。

光有情，只感人。无技则不惊人。四功五法，唱念做打、手眼身法步，这些都是戏剧的基本技法功力。

“既要有情又要有技，技要用在情理当中，动作也要有情感。”在晓艇看来，技是服务于情的，手怎么指、脚怎么放，这些有基本的技法，但是其细节将就，到底还是看你演的是谁，“例如踢褶子，你要踢得有道理，不能乱踢。不是这个人物，你不能乱吼。”

晓艇有一个年轻徒弟杨坤浩，12岁就拿了中国少儿戏曲小梅花奖。他回忆起教授小徒弟扮演潘必正时的情形，说有一幕潘必正要以手指姑母，千万不能指责式的“指”，因为那是姑母。传统的中国文人教育中，长幼有序，如果指法不对，这个人演得就不是这么回事。

“杨坤浩12岁演我的《问病逼宫》，学杨广逼宫时的霸气。但是《逼侄赴科》要有文气，我一直强调的是演文生，演这么武做什么呢？什么是文？文是文化的文，要有文化。”

晓艇教学，一直强调技法中的“道理”，所谓站有站相，坐有坐相。胡芝风曾专门写文谈《晓艇的眼睛》，眼技中都是情感、都是戏。

“不一定睁眼才是演，闭眼也是演。”晓艇展示了一段《逼侄赴科》中，潘必正在热恋中被姑母叫走的戏，他微闭着双眼，脸上满是不舍和依恋。

晓艇说，经常都有学生问他如何练眼神，是不是要鼓得大才有情？晓艇回答，“眼中有情，人就有情。”情与技，相互缠绕交融，谁也离不开谁。