川剧演员本色出演自己 《活着唱着》亮相上海国际电影节

封面新闻记者杜恩湖 上海摄影报道

“今天晚上观看了反映四川川剧演员命运的电影《活着唱着》，好看，动人。感谢影片监制邓婕老师为我们送来了这么好的电影！”6月17日晚，正值上海国际电影节召开之际，由邓婕监制的电影《活着唱着》，在上海嘉里中心影城举行了全亚洲首映。

该片已入围第22届上海国际电影节 “亚洲新人奖”最佳影片、最佳女演员（两人）双奖项提名。

《活着唱着》亮相电影节

反映川剧演员生活命运

17日晚，封面新闻记者应邀现场采访。只见首映现场，著名表演艺术家邓婕身穿一身时尚夏装，气质优雅、艺术范十足。她以电影《活着唱着》监制身份和导演马楠，以及赵小利，甘贵丹、严西湖，严黄河，邓秀容，赵丽，高成根，苏光金，万明华，王三云，甘贵丹，李堂容等全体演员，电影投资方、峨影集团总裁向华全、峨影投资公司董事长彭瑾、上海戏曲学院教授、戏曲导演、著名表演艺术家田蔓莎，和部分上海观众到现场观看。 这是电影《活着唱着》入围戛纳电影节“导演双周单元”后，首次登陆中国上海。应邀亮相上海国际电影节。部分主演演员也是第一次在电影大银幕上观看到自己的作品，观看过程中热泪盈眶。 《活着唱着》是由深圳市明时代文化传播有限公司、上海俊睿文化传播有限公司 、上海同悦实业有限公司联合出品。 影片原型来源于成都市新都区石板滩镇一个民间川剧班“火把剧团”。

这是电影《活着唱着》入围戛纳电影节“导演双周单元”后，首次登陆中国上海，应邀亮相国际电影节。

影片原型来源于成都市新都区石板滩镇一个民间川剧班“火把剧团”。该片讲述了赵丽和她的民间川剧班“火把剧团”十多年来几经辗转，坚守在成都乡间舞台以及她们执着追求川剧艺术的感人故事。戏班成员平均年龄接近半百，大多自小学艺，尽管有人开过茶馆、餐厅，卖过百货，也做过流水线工人，但最终还是回到了川剧舞台。于他们而言，川剧就是平凡生活的英雄梦想，是谋生的手段，更是一种生活的尊严。

影片在戛纳首映结束后，封面新闻记者曾当面采访邓婕：“为什么会拍一部川剧电影？”

邓婕回答：“我本身就出身于一个川剧家庭，父亲唱了一辈子川剧，我上了5年川剧学校，后来到四川省川剧院演了5年川剧。如今早已跨界做影视，但川剧情怀早已经浸入了我的血液。拍川剧电影不为名利，而是想为家乡川剧振兴尽一点绵薄之力。”

纪录片打动张国立夫妇

导演马楠剧团体验生活

邓婕讲述，早在2012年，纪录片《唱着活着》就深深打动了她，也打动了她的先生张国立。于是，她和该部电影的出品方几经商量，决定把这部纪录片的内容搬上大银幕。后来邀请加拿大籍华裔年轻人马楠担任导演。

马楠导演数次前往成都，与剧团一同生活，剧团成员之间深厚的感情以及他们面对生活的积极态度深深的感动着他。他说：“这些普普通通的人，有着柴米油盐的烦恼，他们也是真正的民间艺术家。”

剧团演员本色“演自己”

故事真实获观众好评

邓婕告诉封面新闻记者，她希望通过影片向世界传播优秀的川剧艺术和四川人乐观顽强的精神面貌，一个民间戏班，一群草根艺人，在乡间的舞台上坚持不懈追求艺术“活着、唱着”。

据邓婕介绍，这部电影启用了剧团的团员出演电影，通过电影里的角色饰演他们自己的故事。虽然都是戏，但川剧和电影有很大不同，邓婕也表示难度最大的是调整非职业演员镜头前的表演。他们其实是特别生动的一群人，但当摄影机摆在他们面前的时候，他们就不再是原来的样子了。为此导演要花很大的力气去调整他们的表演状态。拍摄期间，为了让演员们轻松面对镜头，团队还专门设计了很多训练游戏，让演员们更加自然地在镜头前展现出状态。

导演马楠介绍，让这些剧团演员，本色演绎他们生活的另一种版本，是这部电影的本意。让虚构与真实、戏剧与生活交融，也是本片的一个看点。

去年，电影《活着唱着》在成都市新都区石板滩镇开机。当地人民的热情也让邓婕印象深刻。

该影片于2017年至2019年间剧本入围威尼斯双年展电影学院，电影入选鹿特丹国际电影节CineMart电影投资会，获香港电影节选中推荐HAF Goes to Cannes的影片之一，入围第72届戛纳国际电影节“导演双周”单元。影片于2019年5月20日在戛纳国际电影节放映结束后，全场观众起立鼓掌了十分钟之久，让所有剧组人员都非常骄傲和自豪。

剧团演员丹丹从小就学习川剧，她对封面新闻记者说：“能出演电影，将川剧带给更多人知道，我感到非常骄傲，我觉得我们所有的辛苦是值得的。”

《活着唱着》这次受邀来到上海国际电影节将让国人重新认识川剧文化，让川剧作为巴蜀优秀文化的代表、中国戏曲宝库中一颗光彩照人的明珠更加持续地绽放异彩。