“一带一路文明印记·阿富汗古代珍宝展”系列报道⑤
五爪龙。
造型威严、做工精致的“双龙之神”，黄金剑鞘上活灵活现的龙纹饰，在成博《文明的回响：来自阿富汗的古代珍宝》展上，很多都饰有中国观众熟悉龙形图案。“龙是东方的祥瑞之物，可古代阿富汗人并不崇拜龙，在更早期的阿富汗文物里也没有龙的图腾。‘双龙之神’里出现了龙，而且还这么惟妙惟肖，只能说明自从出现丝绸之路后，阿富汗人受到了中华文明的影响。”阿富汗国家博物馆馆长穆罕默德·法希姆·拉希姆解释说。
自上古以来，龙一直是被中国人崇拜的神异动物。它并非一个具体的动物，而是一个集多种动物灵性与特长于一身的神秘创造物，是中华民族的重要图腾。《易经》记载，龙指太阳，华夏族崇尚太阳，崇尚刚健和生生不息，因而，龙成为华夏族的图腾，华夏民族被称为“龙的传人”。
在中国的十二生肖里，每一类生肖动物能在自然界生存繁衍数万年，一定有其自身独特的灵性与生存优势，龙集合了这些动物之所长。传说中，龙有能大能小、能潜能飞、神通广大、无所不能的能量。
世界上虽然没有龙，但在有中国人的地方，就有中国龙。上下数千年，龙已渗透了中国社会的各个方面，成为一种文化，可是中国龙形象的形成过程和特殊含义却鲜为人知。龙纹由何起源？龙为什么一直被视为吉祥物？为何中国龙的形象最后定格在“三停九似”？中国龙为什么以五爪为尊？
宋·陈容《云龙图》。
龙纹的起源
古代养的“龙”，有可能是鳄鱼
“龙”字在甲骨文中就有，字的形状是一个大头，有一个弯曲的身子。
龙的起源，可以追溯到原始社会的图腾崇拜。传说中，龙是神异灵物，变化莫测，善兴云雨，滋润万物，后成为皇权的重要象征。
《九州要纪》记载：“董父好龙，舜遣豢龙于陶丘，为豢龙氏。”意思是说，舜帝时，董父因驯养龙很好，被赐氏族名叫豢龙氏。夏代也有一个驯龙的高手叫刘累，被赐御龙氏。
四川泸县宋墓龙石刻。
从这些传说来看，至少在尧舜禹时期，人们跟龙就有关系。
古人当真豢养过龙？不少学者认为并非如此，豢龙氏和御龙氏养的龙，很有可能是古河洛地区的鳄鱼。
先秦时，鳄鱼在中国分布广泛，很多地区有着湾鳄的分布。鳄鱼在有些地方被称为猪婆龙、鼍（tuó）龙，扬子鳄就有另外一个叫土龙的名字。
据《晋书·周处传》和《世说新语》记载，周处除“三害”中杀的蛟龙，其实就是鳄鱼。那个时候，长江下游的扬子鳄是很常见的。
这一说法还有另一个佐证，1000年前，土耳其人曾使用过东方农历十二生肖图，以鳄鱼代替了中国十二生肖中的龙。
无论事实如何，可以确定的是，龙的形象是不断演变的。
夏代时，龙可以被人为蓄养，显然是古代中原地区存在的动物；后世的龙图腾集合了多种元素，是古人想像出来的动物，它是由多种动物拼起来的，并不仅仅是鳄鱼。
除出现在传说和相关文献记载中外，龙的形象在全国各地也屡有发现。
我国古代陶瓷上出现的龙纹，据考古证实，是在距今六七千年前的新石器时代。那时的龙，是粗长的蛇身，爪为三趾，头圆。
1987年，河南濮阳县城西水坡修供水池施工时，发现一处早期仰韶文化遗址。在一个墓室中，有用蚌壳精心摆塑的龙虎图案。其中，龙图案身长1.78米、高0.67米，昂首、弓身、长尾，前爪扒、后爪蹬，状腾飞。
赤金走龙。
经过研究，考古专家们一致认为，蚌龙在形态上是北京故宫里各种龙的正宗祖先。中国社科院考古研究所实验室对该遗迹的蚌壳标本做碳十四测定，年代为距今6600年。
无独有偶，2002年春，在河南偃师市二里头夏代都城遗址，出土了一件绿松石龙形器。
这件龙形器长约65厘米，由2000多片绿松石片粘嵌而成，头呈扁圆形，伸出许多条龙须或鬓，吻部微突出，额面中脊鼻梁明显，梭形眼眶对称。
龙身略弯曲，中部脊线向两侧下斜，全身布满菱形鳞纹，尾尖内蜷。在龙形器尾端不远处，还有一个绿松石条形饰，与龙体近乎垂直。
二里头遗址是目前国内学术界公认的夏代都城遗址，素有“华夏第一都”之称。这件在此出土的如此完整的龙形器说明，早在夏代，先民们就已经把龙作为图腾崇拜。
到商周时期，龙纹形象主要表现在玉器、青铜器皿中。这时的龙纹，大致分为两类：一类是我们说的鳞虫形态的龙，即蛇体形，身体像蛇，无肢爪，有一首二体形，也有一体二首形；第二类兽体形龙纹，形状是：张目，有肢有爪，身像兽体，尾巴卷转。
从蚌塑龙图，到绿松石龙形器，再到商周玉器、青铜器中的龙纹等，可以清晰看到中国龙的形象一脉相承，进一步证明中华龙文化的源远流长。
经夏商周，到秦汉时期，中国龙的形象基本成形。《礼记·礼运》称：“麟、凤、龟、龙，谓之四灵。”
赤金走龙。
龙纹的发展与繁盛
唐代“赤金走龙”身材纤细，小巧玲珑
春秋战国至南北朝的龙纹瑰丽多姿，神人蛇龙的浪漫世界开始出现。这时的龙都是兽体，爪是三趾，细尾而卷，张大口，头有角呈后卷状。
秦汉后，龙慢慢成为皇权和皇帝本人的象征，《史记》称秦始皇为“祖龙”。
刘邦的母亲刘媪在一个天昏地暗、雷电交加的夜晚，梦见一条龙盘旋在她身上，结果怀了孕，生下了刘邦。刘邦喝醉了，呼呼大睡时，身上常显出龙形。后来他得了天下，成为“真龙天子”，“龙虎之气”就成为帝王之相的代称。
到了汉代，在汉帝国大一统的思想影响下，龙的传闻和说法由众说纷纭而归于划一。
东汉经学家、文字学家许慎在《说文解字》中，对龙的形象进行了抽象的概括：“龙，鳞虫之长，能幽能明，能巨能细，能短能长，春分而登天，秋分而入渊。”后世多以此为准。
汉代龙纹的形象，其形态可以分为两类：一类是飞龙，以长沙马王堆一号汉墓“马王堆一号墓T型帛画”上所绘的龙为代表。一般来说，这类龙的尾部与躯体浑然一体，没有界限，即典型的蛇躯。这类龙多成对出现并巧妙结合，被称为“双龙合璧”，象征着吉祥如意。
除此外，汉代画像石（砖）中经常绘制走龙。这类龙多以交龙、龙虎斗、龙凤合璧等吉祥图案出现。
汉以后的三国两晋南北朝，龙纹的装饰艺术，基本上是继承两汉时代龙的形状与特征，在龙的周围往往衬以云朵、花朵，使龙的形象显得更加洒脱。
唐代是封建社会的鼎盛时期，经济、文化都非常发达。龙纹的发展，在大唐盛世的雍容华贵中，步入了繁盛期，龙纹不仅出现在皇家御用品上，还活跃于民间的各种生活器皿中。
众所周知，唐代流行“以肥为美”的审美观念，此时龙的特征是：身体是胖美健壮的蛇体；身上以斜方格组成网状纹鳞片，代替鱼鳞片纹，看上去身躯健壮，凤眼优美，龙爪锋利，张力十足。
不过也有例外，唐代文物“赤金走龙”的身材就特别纤细，显得小巧玲珑。“赤金走龙”于1970年在陕西西安市郊的何家村被发现。
当时，考古专家在整理一座埋有大量奇珍异宝的唐代窖藏文物时，目睹了一个神奇美妙的场景——当一件罐口扣合极其严密的银罐被揭开盖子后，人们惊讶地发现罐中有水，一片金箔漂浮其上，金箔上有12条体态生动的小金龙。
在人们的印象中，龙的形象多为出没于云水间的飞腾之姿，“赤金走龙”却完全打破了常规。这一组小金龙，最高的2.8厘米，最矮的2厘米，身材纤细，阔嘴伸颈，头顶双角，长尾卷舒。
从小金龙的独特造型，到出土时的刻意摆放，都隐喻了这组“赤金走龙”一定有着非同一般的用意。专家分析，它们可能和道教息息相关，也许是投龙祭祀仪式中所用的法器。
投龙祭祀活动，来源于道教信仰。古代帝王祭山用“埋”，祭水用“沉”。到了唐代，又逐步形成沉埋金龙玉简的礼仪。因此，“赤金走龙”或许是担负着为大唐王朝驱邪、避妖、镇灾的愿望而被埋下的。
龙纹的规范期
宋代画龙者，折出三停，分成九似
五代和宋已经总结出了一套画龙的经验，画龙者，折出三停，分成九似。
所谓三停，是指从龙的头部至膞（zhuǎn），自膞至腰，自腰至尾3个段落。
所谓九似，是指集成了历代龙的形象。按宋人罗愿在《尔雅翼》一书中的说法，是“角似鹿，头似驼，脚似兔，颈似蛇，腹似蜃，鳞似鱼，爪似鹰，掌似虎，目似牛”。
宋代擅长画龙的画家董羽，对九似的看法则不同，他认为龙“头似牛，嘴似驴，眼似虾，角似鹿，耳似象，鳞似鱼，须似人，腹似蛇，足似凤”。
九似的说法还有很多，因为谁也没见过龙，所以各持己见也是可以理解的。
宋人的画龙理论，对龙的形象所作的规定性阐述，使历代带有不同程度随意性的龙纹，走上了规范性的轨道。
从此以后，虽经改朝换代，但龙的艺术形象基本皆以此为依据。除态势和细节有其灵活性外，其总体形象不再有大的变化。
宋代的美术理论如此成熟，同时期的龙纹作品是否相得益彰呢？
四川泸县的一次考古发掘，让世人感受了宋代龙纹的魅力。2000年初，泸县不断发生盗掘宋代古墓的现象，根据考古调查，在泸县竟然有100多座南宋时期的石室墓地。墓中发现的164幅完整石刻，其精美程度，在全国都十分罕见。
石刻中，有很多以龙为主题。在冰冷的石板上，龙纹展现出蓬勃的盎然生趣。它们或昂首向前，或曲颈回顾，四爪之下，甚至出现了作为装饰的云朵。
在一些作品中，龙抬起前爪，似乎正与一片神叶嬉戏。与唐代相比，宋人对龙尾的处理更加灵活，有的龙尾缠绕右腿，有的龙尾则弯曲着伸向空中。
充满生趣的龙纹背后，是一个经济与技术的黄金时代。两宋时期，制瓷业空前繁荣起来，相继出现的官、哥、汝、钧、定号称宋代五大名窑。龙纹经常会出现在定窑、耀州窑、吉州窑、龙泉窑等窑口。
宋代龙纹的特点是矫健雄奇，看似异常迅猛，龙犄角分叉较早，龙角曲度大，多云纹环绕，龙嘴大张，露齿，吐舌，眼睛不明显，龙发龙须均为几缕，飘向脑后。
从历史进程来看，中国早期的龙纹是为宗教服务的。而从宋代开始，龙纹渐渐被纳入艺术轨道。由此，龙在中国民间保持着不朽的活力。
龙纹的成熟期
皇家垄断龙纹，五爪龙成皇家专利
元代，一项决定了其后数百年陶瓷业发展方向的技术，在景德镇问世。
白底蓝花的青花瓷烧制成功，在不到70年里，淘汰了其他古老品种，占据了瓷器市场的主流。
今天见到的元代龙纹，大多数就出现在青花瓷器上。元代龙纹非常重视对龙所处环境的渲染，龙纹往往和云纹、花草纹结合在一起。
和元代龙纹相比，明龙强调庄重和威严的感觉。龙的身体更为粗壮，角、发、须、眉、鳍、鬣、肘毛一应俱全，发部由向后飘洒改为向上飞扬。龙的鼻端多数处理成如意形，以强化吉祥的含义。
明代，龙纹成为王室建筑不可或缺的装饰，山西太原的九龙壁就是其中的代表之作。这面壁是明太祖朱元璋第十三子代王朱桂府前的照壁，建于洪武25年（1392），是中国现存规模最大、建筑年代最早的一座龙壁，堪称中国九龙壁之首。
壁上均匀协调地分布着9条飞龙，两侧为日月图案，壁面由426块特制五彩琉璃构件拼砌而成。9条飞龙气势磅礴，飞腾之势跃然壁上。龙的间隙由山石、水草图案填充，互相映照、烘托。
皇家在广泛使用龙纹的同时，加紧了对龙纹的垄断。
元代以前，封建王朝对龙纹的使用还没什么限制，从元代到明清两朝几百年间，龙纹就不能随便使用了。五爪龙成了皇家的专利，民间仅限于使用三爪龙或四爪龙。
为什么从元代开始将五爪龙划归皇室呢？这和传统文化对数字的理解有关。
古人认为“五”在“洛书”里居中，为“皇极数”，在五行中代表土，土的代表色是黄色，皇帝是天下土地的主人，所以要使用代表土的数字和颜色，以彰显至高无上的地位和身份。
另外，所有动物皆无五爪趾，只有万物之灵的人类才有五趾。元代以前的龙虽具备多种动物的特征，具有超能力，但并无五爪五趾。
五代表“五行齐全”，又具备人类的智慧与灵性。因而，元代以后，将五爪赋予在龙身上，代表最高层次的龙，只准皇家使用。
洪武24年（1391），朱元璋明文规定：“官吏的衣服、帐幔，不许用玄、黄、紫三色，并织绣龙凤纹，违者罪及染造之人。”到明英宗朱祁镇时，私自织绣类似龙纹的蟒纹、飞鱼纹和斗牛纹，将遭到斩首的处罚。
赤金走龙。
龙纹被统治者垄断后，一些与它类似的动物继续留在民间，为百姓带来祥瑞的祝福。人们把这些似龙非龙的怪兽看作龙的儿子，“龙生九子”的说法逐渐流行起来。明代弘治时期的礼部尚书李东阳的《怀麓堂集》，是较早记录“龙生九子”的书籍。
“龙生九子不成龙，各有所好。囚牛，平生好音乐，今胡琴头上刻兽是其遗像；睚眦，平生好杀，金刀柄上龙吞口是其遗像；嘲风，平生好险，今殿角走兽是其遗像；蒲牢，平生好鸣，今钟上兽钮是其遗像；狻猊，平生好坐，今佛座狮子是其遗像；霸下，平生好负重，今碑座兽是其遗像；狴犴，平生好讼，今狱门上狮子是其遗像；赑屃，平生好文，今碑两旁文龙是其遗像；螭吻，平生好吞，今殿脊兽头是其遗像。”
取代大明的大清，延续了对龙纹的喜爱。清代龙纹主要表现在瓷器上，它们不仅样式丰富，而且彩类繁多。
清康熙五彩龙纹大盘。
顺治帝是清代定鼎中原后第一位皇帝。清代初定，风起云涌，顺治时期的龙纹经常是半遮半掩，在云雾中舞动，呈现出一身三现、五现、七现或九现的样子。
到康熙时期，龙嘴变短，眼睛变小，身躯变肥，头发像狮子，龙须细长而卷曲，神态凶猛。康熙朝有一种特别的龙纹，龙头长眉长须，形同老翁，被称作“老人龙”。这种老态龙钟的形象传说，与康熙帝在位60年的历史有关系。
雍正帝登基的时候已经45岁了，他的一系列政治改革，持续了康熙帝开创的盛世。仿佛是受这种中年人沉稳的影响，雍正时的龙纹呈现出一种中规中矩、一丝不苟的感觉。龙的鬣毛整齐，龙角光滑，身体甩动，四肢粗壮，五爪精美。
嘉庆、道光后，龙的身躯更为臃肿，龙纹的绘制呆滞，线条简化，毫无威严之感。华西都市报-封面新闻记者 陈荷
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