口述历史·许明耻⑦ | 余生最想完成的事：挖掘和研究川剧精品

封面新闻见习记者 徐语杨 摄像 黄芯瑜 王洪斌

/人物档案/

许明耻，1946年生于重庆，非物质文化遗产川剧项目代表性传承人，国家一级演员，四川艺术职业学院教授。工丑角，师承陈全波、王国仁等著名川剧丑角名家。代表剧目《邱旺告贫》《裁衣》《花子骂相》等。在荣获文化部“文华大奖”、中宣部“五个一工程奖”的川剧《死水微澜》中饰演顾天成一角，并获“上海白玉兰戏剧表演艺术最佳配角奖”。

作为“三小”之一，丑角戏曾是川剧舞台上惊艳的一角，嬉笑怒骂，寓言讽刺，以及幽默的脸部表情、滑稽的肢体动作，时常令人捧腹。正如许明耻回忆的那样，丑角戏盛行的那些年，场场卖座，门庭若市。

如今不得不承认的是，整体戏剧艺术曲高和寡，川剧丑角戏也同样陷入了边缘化的境地。

“最令人痛心的是，中国戏剧最高奖项梅花奖，这么多年来，没有一个丑角拿过奖。”许明耻惋惜道。

作为丑角演员，也作为川剧教师，他非常担忧。丑角戏的长处在当代被掩盖，也没有占领市场，长期处于一种边缘化的尴尬境地。

“大众都认为丑角就是贩夫走卒、插科打诨，观众在台下跟着笑。然而他们不知道，这个‘笑’是最有深意的，最具批判性的。”

许明耻认为，当务之急，在研究上是开展对丑角艺术的挖掘和宣传，在具体表演中增加喜剧成分以感染观众。

“没有人喜欢永远的说教，丑角戏想要复兴，还是要走喜剧的路线。曾经竟华唱戏，都是刘金龙给她配丑角。只要丑角戏还在，川剧自有一方天地。”

许明耻发现，现在剧团普遍更为重视其他行当，缺乏喜剧人才和丑角演员。然而川剧本身就是悲剧喜演的艺术，喜剧手法极为常见，特别是灯戏。所以剧团急需扩充丑角人才，不应厚此薄彼。

在研究上，许明耻认为，川剧了不起的地方还没有被四川人认识，就遑论全国和全球了。

“我们川剧走到今天，过去真正高档且具有表演艺术的戏，都被淹没了。”平时没有机会接触舞台，许明耻将更多的时间用在了川剧研究上。知识性的失传、传统文化的缺失让许明耻感动痛心，作为一个教育工作者，除了形式的传授外，他更希望将真正的川剧精品挖掘出来，进行研究，“这是我后半生最想完成的事。”

研究之余，他自身也在做一些剧目上的有益尝试，英语川剧就是其中之一。锣鼓、唱法都是川剧形式，但是语言要换成英文。

“以前我教外国学生，他们都学四川话来表演。而英语川剧则不同，它要用英语表演，这很难，因为你要把戏曲语言在英文中找到对应。”

在许明耻看来，戏剧作为表演艺术，是随着时代进步的，不能拘泥在老旧的思想观念中，它必须要变。一些精美且完整的剧本以保留它的古典雅致为主，而丑角戏，则应顺应时代，反映出当代百姓的喜怒哀乐之情。

年过七十，许明耻从来没有停下过脚步。他虽然不能继续上台表演，但是谈起舞台，他心向往之。

“好的演员都有情感记忆，只要锣鼓声一响，喜怒哀乐皆在我脸上。”他自豪地说道。

【下期预告】

蓝光临，1935年生，四川广安人。川剧名角，工文武小生，师从曾荣华、彭海清。代表曲目《夫妻桥》、《石怀玉惊梦》等，1963年赴北京演出，轰动首都，受邓小平、朱德、陈毅等人接见。剧评家胡沙题词赞扬他“一曲惊梦北京，好似当年魏长生”。1990年至法国讲学川剧，开“川剧出国讲学之先河”。