作为世界上唯一仍在使用的表意文字，汉字是一个非常独特的存在。汉字的书写更是东亚独有的一种艺术形式，它集中体现了中华文明各个时期的美学。
无论是最早的甲骨文，还是随后的隶楷行草，在书写时无不讲究线条、结构、轮廓之美。书写者们总是能通过笔势的组合、结构的变化、位置的安排，为汉字创造出独具一格的美感。
王羲之《兰亭集序》行书笔势的婉媚飘逸，正是魏晋士人的风流；颜真卿《多宝塔碑》楷书笔势的丰润沉稳，正是忠义之臣的刚直……一笔一画的汉字里蕴涵了书写者的精气神。
但即便是同一个人，环境和情绪变了，笔下汉字的气韵也会随之有所不同。王羲之《积雪凝寒帖》的笔势就变得棱角分明，那是寒冬之日对故友的思念；颜真卿《祭侄文稿》的不计工拙，那是兵乱之际对侄儿的哀悼。
如果说书法家们对于汉字形体之美的追求永无止尽，那么对于汉字声韵之美和表意之美的探索，则让诗词文人们乐此不疲。
自远古以来，中国就是一个诗词的国度。
相传，大禹外出治水，妻子在家苦等不至，于是作歌，歌曰：“候人兮猗！”——短短四字，成了中国有史可查的第一首抒情诗。
“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”哪怕饥肠辘辘，忧心忡忡，《诗经》里那个急盼归家的战士，在抱怨时也是那般的诗意盎然。
“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知。”这句被推许为“千古情语之祖”的楚辞，更是彰显了古人的感性情怀。
及至唐宋，诗歌蔚为大观。从“大小李杜”到“苏辛柳李”，名家灿若星河。律诗乐府绝句诗，花间婉约豪放词，文学流派百花齐放。从“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”的盛唐气象，到“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的宋末感怀，唐诗和宋词，无疑是中华诗歌宝库里的双璧。
诗词，凝结了太多我们祖先对内在的领悟，对外物的体察，对宇宙和生命的美好想象。《词韵》选取了55首宋词，以供临摹。在练出一手好字的同时，练字者还可礼遇两宋风雅，品味词韵之美。
本书所选皆是广为传诵的名篇。风格偏重清新、唯美、明丽、温婉乃至凄美，希望读者在练字时，能有一个温和、恬静的阅读心境。所以，“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”式的血性之作，“西北望长安，可怜无数山”式的沉痛之作，都没在我们的择取范围内。
就“翻译”而言，笔者努力遵循清末翻译家严复提出的 “信”“达”“雅”的翻译准则。
首先，以直译为主，在不破坏字词顺序和意义的前提下，尽可能翻译出整个句子乃至整首词的确切意思。其次，有意识地、适当地补全词韵，对于词句里因格律所限，略掉的主语、宾语、状语、补语等，均会予以补上，保证译文流畅。最后，精心挑选译文的字词，尽可能地让译文保持原作的语言风格和诗歌意境。
至于所选“掌故”，几乎全部直接译自宋史的词人本传以及宋代文人笔记的相关史料，对于部分不太常见或可信度不太高的掌故，则特意标明了出处。
中华文化源远流长，从远古以来就一脉相承。愿这部小小的字帖，能让您一窥汉字之美、宋词之美、传统文化之美。
《诗意 手写最美古诗词》
江苏凤凰文艺出版社
2019年1月
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