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/名家档案/
晓艇，男，原名文华章，1938年生，四川成都人。国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。中国戏剧最高奖“梅花奖”首届得主。师承曾荣华，工文武小生。代表作《逼侄赴科》、《问病逼宫》。
近年来，我国加大了对戏剧一类优秀的中国传统文化的重视，晓艇也颇感荣幸。最近，他受到中央电视台《角儿来了》的邀请，要去参加这档大型的戏曲互动类综艺节目，他很高兴。谈起什么是“角儿”，晓艇有着自己的理解。
如今，许多老一辈的戏剧大师们如今都陷入了这样一种沉思：如何培养一名优秀的戏剧演员，一名能担得起“角儿”这个称呼的戏剧演员？
晓艇也有着同样的担忧，在他看来，川剧的小生艺术，也挣扎在一种青黄不接的尴尬时期。而对于青年一代戏剧演员的培养，晓艇尤为忧虑。
“不管是川剧还是其他剧种，舞台艺术要生存下去，必须培养‘角儿’。中国戏剧最高奖为什么叫‘梅花奖’？因为梅花在绽放的时候，是没有叶子的，这就是‘角儿’。戏剧是‘角儿’的艺术，必须要靠‘角儿’来支撑。”
谈起如今的青年演员，晓艇在赞誉之时透露出自己深深的担忧：“没有大家风范，你演古代人，谁也没看过他，你是演他，靠的是你的演技与四功五法。如果功力不到位，不唱情，或是唱起来干吼，好是好听，但不是这个人物，这都无法成为‘角儿’。”
在晓艇看来，如今的川剧，由于市场需要，不可避免地走进了一些误区。变脸、吐火，每个川剧演员都要学习这套技能，因为在市场上，变脸吐火是真正可以挣钱的技术。
“学川剧挣不了钱啊，但是变脸吐火可以。这也是没有办法的事情，大家都喜欢看。现在外行的人都以为川剧就是变脸吐火，但是真正的精髓却在川剧的文学上啊。”谈及此，晓艇也是百感交集。他感叹那些有天赋的青年演员疲于在现代社会挣钱，而忽略了川剧真正的艺术特性。缺乏仔细钻研的精神，也就很难出现“角儿”一般的人物。
“川剧院曾经有一个很有天赋的女演员，我看见过，唱得好、演得好，人也生得美。最近转行学昆剧去了，哎，因为不挣钱。可惜这个人才了。”
作为川剧传承人，晓艇身上肩负着将川剧发扬光大的责任，每年要带两个徒弟与四出戏。他自己是乐在其中的，并说过，“不管是谁来学，都教。”虽然对现状的担忧时常萦绕在心，但也有让他欣慰之处。
“我近些年比较高兴的是，已经有人继承了我，尤其是孙勇波，还有杨坤昊，也都学得有模有样。我很高兴，可以这样一代代往下传。”
孙勇波，第二十届中国戏剧梅花奖得主，师承晓艇，习文武小生。杨坤昊，90后川剧演员，是晓艇的小徒弟，12岁得小梅花奖。
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五月公主 2018-09-02
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