以手代笔墨色翻飞 “峨眉山指画”惊艳非遗节

封面新闻记者 荀超

10月17日，第七届中国成都国际非遗节拉开大幕，来自世界各地的非遗传承人，带来各自精彩的文化传承。开幕当天，峨眉山指画的亮相吸引不少观众的目光，只见峨眉山指画第三代传承人林栩带领四位弟子现场作画，只见他们以手代笔，用指头、指甲蘸水墨或颜料，在纸上勾画，或间以手掌抹擦，墨色翻飞，短短10来分钟时间，一幅幅幅精彩的水墨图跃然纸上，栩栩如生，惊艳现场。

林葳现场创作指画

“指画”亦称“指头画”、“手指画”。顾名思义就是人用自己的手直接画画。相传，指画的“第一人”为唐朝画松名家张璪。在清方熏所著《山静居论画》中记述：“指头画起于张璪，张璪作画或用退笔，或以后摸绢素。”这是形成“指画”的端倪，后人因此认为张璪开“指画”先河。不过真正被后人称作指画创始人的却是清朝画家高其佩。因其在历代指画传人中成就最高，且将指画单独创为一派，被后人恭认为指画画派鼻祖。如今，指画已有300多年历史，而“峨眉山指画”就为高其佩所传。

右起：林葳，林一雷 ，林栩，易树生，刘成明

这是林栩第三次参加国际非遗节，对他而言，每一次都有不一样感受。“创作指画时，整只手都是作画的工具。5根手指都要用上，指甲储墨储水，可以勾勒细致的线条，要画荷叶、山脉时，手掌也能派上用场。”林栩介绍，指画以手指、手掌的多种变化巧妙结合，运用或钩、或染、或皴、或洒、或抖，创作山水、花鸟、人物，作品浑然天成，意趣高古、朴拙、老辣、苍润、凝重、浑厚。“指画兼具灵动和古朴，这两个词听起来不搭边，但指画刚好可以把它们统一起来。”

林栩认为，指画是艺术的起源，他还专门发表过论文。“最早我们的原始人就用手沾上带色的矿物质、或者动物鲜血，在岩石或者自己身上涂抹、作画。现在的印第安人、非洲人、我们国家的彝族人还保留这种风俗，在自己身上画上涂料或者鲜血，举行一些重大仪式。”指画与国画的不同，主要体现在工具上。“国画是用毛笔画的，毛笔吸水吸墨的量很饱满，但手指上色上水很少，因为这个处理，反而成了指画的特色和优势。”林栩承认，指画在创作过程中难度很大，“必须准确快速，稳准狠快，不能犹豫。”

林栩告诉封面新闻记者，指画有钩、皴、染、洒、抖等技法，画出的作品因为手指蓄水、蓄墨、蓄色的量少，指画很难像毛笔那样画出丰富的层次来，所以指画作品皆以强“骨”，而轻“墨”、“色”，即强调以线勾勒实物的轮廓，而难得有从最淡至最黑的全部层次的“全墨”、“全色”。而林栩以创新的“没骨画法”创作山水、花鸟、人物、走兽指画，在强“骨”的同时，也注重“墨”、“色”，形成了独具风格的“没骨全墨、全色指画”。

林栩携弟子亮相非遗节 现场展示峨眉山指画的魅力

“以前指画就是用一点色，我们现在是从淡到浓，由浅到深，全墨全色的峨眉山指画，这是我的创新，完善了指画的体系。”林栩强调：艺术无定式，需要不断的升华。除了在画法上有所创新，他还拓展了指画的创作载体。“以前的指画由于局限性，一般只能画在不易浸润的熟宣纸上，生宣很快就把手上的水和色吸掉了。但我们峨眉山指画，生宣熟宣、半熟半生或者其他质地的纸上都可以。”

为了让“峨眉山指画”后继有人，林栩已培养了五个学指画的学生。“这次我带了四个弟子来非遗节，其中包括我的儿子林一雷（学士，四川省美术家协会会员），还有我的侄儿林葳（园林艺术博士）、易树生（四川省美术家协会会员）、刘成明（四川省民间文艺家协会会员），他们也都是峨眉山指画的传承人。还有个女弟子李松蔚（中国艺术研究院硕士研究生），这次因为有事情没能来到现场。”

五位传承人同台展示峨眉山手指画，吸引了众多游客和市民驻足观看，连声叫绝。作为这项艺术的传承人、民间艺术大师，林栩会进一步宣传峨眉山指画，使其得到更好的保护和传承。