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/名家档案/
晓艇，男，原名文华章，1938年生，四川成都人。国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。中国戏剧最高奖“梅花奖”首届得主。师承曾荣华，工文武小生。代表作《逼侄赴科》、《问病逼宫》。
川剧有五种声腔：昆曲、高腔、弹戏、胡琴、灯调。高腔是川剧中最为重要的一种声腔，明末清初传入四川，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发问说唱等形式。高腔的主要特点是没有乐器伴奏的干唱，即所谓“一唱众和”的徒歌形式，帮打唱为一体。
1982年，作为川剧实验改革的剧目《红梅赠君家》却一反传统，采用以钢琴为主体的交响乐队进行伴奏，在当时引起了很多争议。晓艇，不仅是这个戏的主要演员，同时也自发地参与进了川剧改革的浪潮之中。
“上海音乐学院沙梅教授来到成都，带来的是他呕心沥血写成的音乐改革实验剧《红梅赠君家》，迫不及待地我便主动请缨，要支持改革实验，我要用实验成果来说明改革方向的正确。”
将交响音乐作为伴奏带进川剧，实际上就剥夺了高腔的自由性。每一拍怎么唱，全部都在节奏里。哪只脚踏哪一步，都有其规定。
“交响音乐它是不将就你的，节奏过了就没了。”晓艇如此评价道。
在参与沙梅的戏剧改革中，晓艇自己也总结了些许经验，他认为这种唱法之于川剧，有利有弊。
“高腔是没有伴奏的，把交响音乐加进去，叫奏，不叫伴。虽然有了音乐，但是也就是个符号，没有真正伴奏到位。”
在之后深入的改革试验中，晓艇以及川剧院从沙梅的交响乐团里汲取了大量经验，同时也丢弃了不可取的成分，真正将交响乐的伴奏方式溶于川剧的唱腔情绪与节奏中。对晓艇来说，《红梅赠君家》的改革试验，也使他意识到，一些“洋”的东西，只要运用得到，也是可以和自身的“土”结合起来的。
就那川剧传统的唱腔来说，晓艇将其形容为“干吼”。
“很多川剧演员的嗓子，到了一定年纪就不好了，是因为唱法有问题，靠干吼。”晓艇现场展示了“干吼”式唱法，声音十分具有爆破性，确实响亮如洪钟，但可以想见的是，如果长期以“吼”唱戏，嗓音必然受到影响。
1983年，晓艇自费前往上海学习意大利歌剧发声，试图将歌剧的浑厚运用的川剧的声腔之中。他学习刻苦，三个月之后的考试拿了第一名，而这种改良式的唱法也一直被他沿用至今。
“我去学了意大利发音，就是为了改善这个‘干吼’的毛病。”晓艇说着坐直了身子，展示了一段融入了歌剧式的改良唱法。果然，这一次气更足，声音更加饱满浑厚，听起来更舒适有力。
很难想象的是，一位81岁的老人，唱起戏来声如洪钟。晓艇却笑道，“前几年嗓音确实还是很好的，过了80就不行了。老了，唱起戏来就是沧桑感，这是没办法的事。”
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北海之滨 2018-08-29
有情怀