口述历史·蜀地曲艺 | 四川扬琴传承人徐述⑥：创新性开启电声教学，为四川扬琴“谱曲”

封面新闻记者 荀超 摄像 关天舜

从艺60余载，徐述从来没停止过演出、创作、教学等工作。成都银杏园、文化宫、戏剧茶楼、蜀声琴社等地，都有徐述演出的身影。在古代汉语领域见长的教育家徐仁甫，听了徐述和师父李德才演唱的《活捉三郎》《香莲闯宫》之后，赠诗给徐述：“……西蜀扬琴李德才，拔萃出疆归去来。一调蜚声传博海，锦城曲艺增光彩。及门徐述更芬芳，不让男儿气概昂……”

徐述为弟子伴奏

著名报人车辐在撰稿中也提到：“徐述唱腔韵味醇厚，跟随李老二十多年，学习十分刻苦，深得李老喜爱。”“特别你的老师去世后，你在追思中琢磨，学习你的老师自打自唱，坐地传情。你掌握了四川扬琴艺术规律，既有师承，又有创造，在行腔讯韵中，准确地唱出人物的思想感情，丝丝入扣。”

艺术上，徐述在师承中创造，获得观众认可。1974年，得了师父的“衣禄”的她，接过恩师李德才的接力棒，开始带徒弟。一边教学、一边演出、一边创作，把四川扬琴的接力棒一代一代往下传。

“我对扬琴迷得很，老师怎么教的我，我就怎么教后面的学生，怎么样使腔更安逸，节奏更丰富。最开始还是像李老师那样子教，口传心授嘛，男腔女腔一起教。”进入80年代，徐述受到邓丽君的盒式磁带的启发，她创造性的改口传心授教学为电声教学——先在脑袋里组好腔，腹稿打好，然后把自己的唱腔录音，拿给学生听，学生熟悉之后，再上琴细教唱腔韵味。

徐述与弟子合影

有了“电声教育”之后，徐述还通过自学现代简谱，让新同学有谱可依。“我们扬琴的祖先不简单，那时候唱扬琴的多是盲人，包括我的老师李德才都是‘半只眼，只看得到五寸远’，为了生计学扬琴，没有上过学，是靠口传心授。有是工尺谱，后来才有了简谱，do、re、mi、fa、sol、la、si。我那个时候年轻好学，有一股劲儿，先自学简谱，再放到扬琴中谱出来。”

自1997年起，徐述先后谱教材：《夜课》《藏舟成配》《三祭江》《伍员渡芦》《拷红》《宝玉哭灵》《渔父辞剑》《静夜思》《阳光三叠》等，并编写《扬琴基础知识》二册，谱曲和文字教材3万余字。

人物简介：

徐述，1937年12月生，四川成都人，国家级非物质文化遗产四川扬琴代表性传承人，巴蜀文艺奖终身成就奖获得者。1956年考入四川省广播电台曲艺队，师从四川扬琴大师李德才学艺，习男腔、老旦腔。与恩师李德才上世纪五六十年代演出主要曲目有《秋江》《船会》《闯工》《描容》《活捉三郎》等。1958年，参加四川省首届曲艺汇演《拷红》获奖，同年赴北京参加全国曲艺汇演，受到周恩来总理等人的接见。

80年代末，改口传心授教学为电声教学（先将其唱腔录音让学生听后再上琴细教唱腔韵味）；1997年，为使新同学有谱可依，先后谱教材：《夜课》《藏舟成配》《三祭江》《伍员渡芦》《拷红》《宝玉哭灵》《渔父辞剑》《静夜思》《阳光三叠》等，并编写《扬琴基础知识》二册，谱曲和文字教材3万余字。

徐述不仅保持传统，自打自唱，唱打皆优，而且自成一派，男腔女腔皆唱，成为自己独特的艺术标志。其唱腔韵味醇厚、丝丝入扣，被著名报人车辐称赞为“清风水月”。

【下期预告】

当下，越来越丰富的大众娱乐，不断冲击着传统文化阵地，四川扬琴等一大批传统曲艺，不再受到观众追捧，演员们逐渐离开了舞台。但81岁高龄的徐述，仍坚守在四川扬琴的艺术阵地。