口述历史·川剧编剧徐棻⑦｜提携后辈的伯乐 今年正式挂笔

封面新闻记者 荀超 见习记者 徐语杨 摄像 关天舜

/人物档案/

徐棻，1933年生于重庆，国家一级编剧，川剧史上第一位女剧作家。代表作《王熙凤》、《死水微澜》、《目连之母》等，3次荣获“曹禺戏剧文学奖”，两次荣获“文华大奖”及“五个一工程奖，“巴蜀文艺奖终身成就奖”获得者。

在徐棻的书房，几本《大明王朝1566》吸引了记者的目光。对这本书的作者刘和平，徐棻有提携与知遇之恩。那是1993年在成都举行的中国戏剧节上，刘和平编剧的《甲申祭》遭遇争议，因为这个戏思想超前，但徐棻喜欢超前的东西，对它大力推崇。虽然徐棻并不认为《甲申祭》获得当年戏剧节的一等奖与她的发言有多大关系，但刘和平却记住了这位仗义执言的前辈。

徐棻是名副其实的伯乐，从事编剧写作58年，她直接或间接帮助过不少人。单说“梅花奖”就有8名：其中仅川剧演员就有“二度梅”2名、“梅花奖”5名，还有舞剧演员1名。此外，因为她的戏而获“文华大奖之单项奖”、“白玉兰奖”，“中国戏剧节单项优秀奖”的也数不胜数。

众所周知的川剧名角儿晓艇、刘芸、田蔓莎、陈巧茹等都因演出徐棻的戏而名声大噪。已故著名导演谢平安，因成功执导徐棻根据李劼人代表作《死水微澜》改编的同名川剧，而获得个人第一个文华奖。“二度梅”陈巧茹演了徐棻11个戏。著名戏曲作曲家王文训，也是徐棻率先发现并提携的。

没有政治职务的徐棻，称自己是个白丁。“我没权，但是我有话语权。戏来了，我觉得谁演合适，我就要提出来。不厌其烦的找导演和领导去说。有很多人恨我，但是我不管，我永远把艺术质量放在第一位。”徐棻爱才，只要是有才华的人，创造条件也要用。“用起所长去其所短。但是我们不一定成为朋友，可以用他演戏。”

徐棻的理念是：再好的剧本一定要有好演员，没有好演员是体会不出来的。在她看来，演员是有高低、文野之分的。所以排她的戏，一定要“坐排”，她会告诉年轻的演员，这部戏的主题思想是什么，潜台词是什么，为什么要这么写，“我带去了这个风气，以前川剧院排戏都是这么个规矩的，所以我很在意培养演员。”

除了田蔓莎、陈巧茹等，徐棻还注重丑旦的培养。“这是作料性的人物，像做菜的盐一样。所以我的戏里面几乎都有丑角。”但当时的川剧院没有这类女演员来演丑角怎么办？徐棻就自己寻找这类好苗子，自己培养。马丽就是其中一位。“我老叫她演。丑旦很出彩啊，有掌声啊，而且她演的是挺好的。”

戏剧创作之外，徐棻还写了几部小说和电视剧，在她看来，剧本文学和小说都是文学体裁，两者有共通之处。“戏剧是电影、话剧之母，它们都离不开戏剧。高尔基说，戏剧是所有艺术中最难的。两个钟头是一群人人生的横断面。我为什么都可以写呢？因为我掌握了戏剧的规律，写其他的也就不难了。”

徐棻的小说，引进了戏剧的东西。“戏首先是第一人称代言每个人的心，通过自我表现的东西发生矛盾冲突表现主题。小说是叙述，剧本是行动。戏剧还要不断的创造危机和悬念，要用动作来创造。我之前写电视剧，导演说可以直接拿来当分镜头用了。我写的时候有画面。我的小说里头有戏剧因素，我不走西洋小说的路子，现在的人坐不住看那些东西。我就引进戏剧的东西。”

年年宣布“挂笔”的徐棻，在去年写了个大戏，今年上半年写了个小戏之后，真正“挂笔”了。如今，她现在最想做的，就是把自己70年文章、资料整理出来，“算是一个纪念，给儿孙也好，给同行也好，或是有些经验，或是留点教训。”

下期预告：

巴蜀鬼才魏明伦，1941年生于四川内江，人称“巴蜀鬼才”。身兼演员、导演、编剧、作家数职，国家一级编剧。写有《易胆大》、《潘金莲》、《巴山秀才》等一系列优秀戏剧文学剧本，并担任电影《变脸》编剧，该片获得中国电影节华表奖、金鸡奖等重要奖项。1987年新华社《半月谈》公布魏明伦为中国当代九大剧作家之一。