封面新闻记者 荀超 摄影报道
好音乐可以带动演员，抒发情感。乐声的衬托，激扬回荡，乐中旋律会引发观众情感，扣人心弦。王文训深谙音乐的重要性，他的每部作品，都令人赞叹，让人着迷。为了做好川剧音乐，他可下了一番苦功夫。
当年，王文训进入四川音乐学院作曲系学习之后，他从学校图书馆借到了一本厚厚的、铅印版《川剧音乐概论》，里面关于昆、高、胡、弹、灯等川剧音乐知识让他废寝忘食。“这是带我入门的书。”书很厚，可按照图书馆规定，王文训只能借出来一个礼拜，怎么办呢？“我开始手抄，天天抄，那么厚一本书，一个礼拜抄完再还回去。”
除了研究《川剧音乐概论》，刚从川音音训班板胡专业毕业时，王文训还用积攒两三个月的工资买了一台“饭盒”录音机。从此，机不离身，随时录下老艺人的唱段及大量传统剧目。“我们在县剧团经常到四川各地去演出，每到一处演出，我都要到当地农民那儿去，好的山歌好的音乐，录下来。”
有了理论支撑，再加上这些传统戏的唱段，王文训一头扎进川剧音乐中，专心分析川剧曲牌、调式、词格和作曲理论。“用了两年时间，我终于把川剧音乐和作曲完全熟悉，五六年之后了如指掌。”这段时间里，王文训把所有精力都花在研究上，他比别人多花了十倍工夫，“A4纸大小，用来分析记录的厚本子，我写了七八本。”
王文训进入成都市川剧研究院工作之后，曾有位老鼓司问过他：“你年纪轻轻怎么记了那么多曲牌？”王文训回答：“你不知道我年轻的时候多么苦啊。”虽然嘴上说着苦，但王文训表情安逸，他很享受当时“苦”的过程。“那些传统戏录下来之后，我从细枝末叶上分析它，逐一弄清所有川剧曲牌的性质、结构与功能。很多人不知道我当年下得功夫之深。”
钻研川剧音乐多年，王文训对川剧的曲牌非常有研究。他举例，在川剧的三百多个曲牌中，有三个曲牌都是说唱形式。也就是说，当下年轻人喜欢的说唱Rap，川剧里早就有了。“最俏皮的要数‘扑灯蛾’，听起来非常有趣。”
在川剧大幕戏《尘埃落定》里面，由王超扮演的“傻子”在获得独自看守官寨的机会之后心中大喜，非常诙谐地唱‘我要当土司’，这一段就是不带锣鼓的“扑灯蛾”。“如果加上锣鼓的节奏，观众一定马上就听出Rap的感觉了！”此外，曲牌“课课子”和“飞梆子”也是川剧里的Rap，“‘课课子’节奏稍慢，‘飞梆子’是三个曲牌里面节奏最紧凑的。”王文训喜欢了解现代元素，“我的理念就是绝不落后于时代”，他还曾用弹戏的旋律写过爵士音乐 《人生如戏》。
除了川剧曲牌，王文训对其他民族音乐和姊妹艺术也相当了解。他还是以《尘埃落定》为例，“这是唱川剧演西藏的故事，那音乐也要搞的一样，听觉艺术视觉艺术一定要同步。这就需要要把各个民族各个剧种的东西装在肚里。“我首先是拿来主义，然后分析它，我老是喜欢在后面打三个问号，为什么为什么？比如这个剧种的唱腔特点。” 他提出“纵向继承传统，横向借鉴姊妹艺术”理论，“把当地剧种搞通还不够，一定要把56个民族的东西掌握于心，写什么像什么。”
2005年，王文训受邀为大型现代湖北花鼓戏《十二月等郎》作曲配器，“以前我只知道湖南花鼓戏，然后开始研究唱腔、曲牌，研究三个月后，音乐写出来，现代又唯美。我喜欢挑战自己。” 《十二月等郎》大获成功，荣获湖北省五个一工程奖，“第一稿全国精品工程三十台入选，二稿于2005年9月完成、2006年2月20日由国家交响乐团录音。”该剧获2007年获文化部第十二届文华大奖、文华音乐创作奖、中宣部第十届“五个一工程”优秀作品奖，2011元月获2008—2009年度工程重点资助剧目（十大精品剧目）第二名。女主演曾菊凭借该剧荣获梅花奖。
【下期预告】
曾有过一段时间，很多人认为川剧“不好听”。作为川剧从业者，王文训明白多年来川剧界为“正名”花了多少代价。看到这个情况他暗下决心：“一定要把川剧音乐写的好听！”
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