为新年注入一丝“明快”的色彩:“波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”

文艺星球 2021-01-07 09:55 41839

(文末福利)

《安迪·沃霍尔》,1969,胶印版画,90 x 60 cm

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020

 “波普图像”展览不仅是一次对波普艺术大师安迪·沃霍尔1962年至1987年期间创作的主要作品的回顾,也是一个反观并审视当下我们所处文化情境的契机。“波普艺术”于我们而言,不再只是兴起于西方20世纪60年代的艺术运动,而是全世界步入后工业化消费社会的映射。面对漫无目的的数据、铺天盖地的图像、不断膨胀的成名欲望、无限被消费的大众文化,我们对所处社会的认知和对自身价值的思考在今天显得尤为重要。

——上海民生现代美术馆馆长甘智漪 

上海民生现代美术馆馆长甘智漪 开幕式致辞

2020年12月31日, “波普图像——安迪·沃霍尔的1962-1987”于上海民生现代美术馆正式开幕。本次展览通过72件作品展现了安迪·沃霍尔最具象征性的创作——以肖像作品折射时代性和大众艺术趣味;以“静物”系列作品呈现消费社会和当代生活的不同面貌;而丰富的摄影、海报和影像作品则展现了安迪·沃霍尔在艺术、广告和设计等诸多领域的极大创造力及影响力。

我们一生中大部分的时间都是在观看,而非观察

 

了解安迪•沃霍尔,就不得不提到贯穿他整个艺术生涯的肖像创作:他的作品中不但有政治家、历史人物、电影明星、音乐家,也有匿名人士。从此次展出的1970年的《玛丽莲》系列,我们能强烈地感受到安迪·沃霍尔对名人与商业广告的关注。在丝网印刷下不幸的好莱坞性感影星露出一丝模糊的笑容,那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像,反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。在玛丽莲梦露系列中,电影红星玛丽莲·梦露的照片的泛滥,标志着美国社会大众的趣味。沃霍尔借用这种手法来说明,此类大众趣味正像他这件作品一样,在大批量地被制造出来,直至你感到厌倦为止。

《玛丽莲·梦露》,1970,绘画,丝网印刷,84.5 x 84.5 cm

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020

1966年至1976年创作的《奶牛》系列作品取自冰淇淋品牌的牛头形象。1966年,利奥·卡斯特利成功说服了沃霍尔在他纽约的画廊举办新的展览。沃霍尔将奶牛的形象作为连续图案并制成壁纸,从地板到天花板铺满了整个画廊空间。沃霍尔以惯用的手法,将牛这一活生生的对象与机械的重复过程形成对比,十分巧妙。艺术家自己也宣称:“我沉迷于图像的重复再重复,这也表明了我的观点,即我们一生中大部分的时间都是在观看,而非观察。”

《奶牛系列》,1966-1976,胶印版画,尺寸各异

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020

艺术不再是少数人享用,而属于普通大众

 

本次展览也展出了安迪·沃霍尔最著名的“静物”系列——《金宝汤罐头》和《鲜花》,展现了消费社会和当代生活的不同面貌。金宝汤罐头是当时美国家庭生活中非常常见的东西。沃霍尔曾说过:“有钱人和你喝一样的可乐、吃一样的热狗、穿一样由国际女装工人联合会生产的衣服、看一样的电视与一样的电影。”既然生活都已经不分阶级,又为什么要把艺术区别对待?这就是波普艺术,它令我们看身边的眼光独立了起来,令人们开始审视“普通的事物里包含的价值”。安迪沃霍尔以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分,艺术不再是少数人享用,而属于普通大众,并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。

《金宝汤罐头系列》,1985,丝网印刷,88.9 x 58.4 cm

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020

《鲜花》,1970,丝网印刷,91.4 x 91.4 cm

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020

《鲜花》,1970,丝网印刷,91.4 x 91.4 cm

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020

上世纪中后期,海报成为一种与消费社会密切相关的传播元素脱颖而出。本次展览中展出的多幅海报,以更多元的视角呈现沃霍尔作品中艺术与商业广告的关系。其中引人注目的包括由安迪·沃霍尔和二战后美国涂鸦艺术家让-米歇尔·巴斯奎特 (Jean-Michel Basquiat)扮成拳击手,展示两位艺术家合作作品的海报;以及沃霍尔和1980年代美国街头绘画艺术家和社会运动者凯斯·哈林(Keith Haring)制作的蒙特勒爵士音乐节海报。这些海报超越了单纯的信息传播或广告的功能,进入了艺术的范畴。张贴于商店橱窗、公交车、地铁或街道上,繁华都市中的海报将艺术传播给无数人,包括那些从未去过博物馆或美术馆的人们。这是每个人都能获取的艺术,也是波普艺术和沃霍尔作品的核心精神。

《安迪·沃霍尔和巴斯奎特》,1985,胶印版画,48.3 x 30.5 cm

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020

《第20届蒙特勒爵士音乐节》,1986,丝网印刷,100 x 70 cm

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020

《雾港水手》,1982,胶印版画,100 x 69.7 cm

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020

 

《海龟日记》,1985,胶印版画,101.6 x 68.6 cm

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020

《灯塔鞋爬虫鞋》,1979,胶印版画,76.1 x 114.3 cm

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020

除此之外,海报作品《猫王》及安迪·沃霍尔为地下丝绒乐队设计的专辑封面《地下丝绒与妮可》在这次展览中也有特别的呈现。展览还展出了的两件影像作品《内外空间》和《胡安妮塔·卡斯特罗的一生》。《内外空间》记录了60年代的美国当红影星、同时也是纽约最迷人的尤物伊迪·塞奇威克坐在电视机前,与屏幕中的自己以及拍摄者对话的场景,作品以双屏的形式突出了塞奇威克的美,以及她脆弱而不稳定的个性。另一件影像作品《胡安妮塔·卡斯特罗的一生》以古巴革命为背景,讲述了一起家庭闹剧,通过多个显示器同时播放不同时段的画面,突出了这一闹剧所制造的混乱与不安。

《地下丝绒与妮可》,1967,胶印版画,91 x 61 cm

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts Inc. by VEGAP 2020

 

开幕现场

上海壹墨公司执行董事韩红、美国驻上海总领事馆新闻文化处处长高葆玲在开幕式上致辞

策展人 杜兰·多洛雷斯 开幕线上致辞

“安迪·沃霍尔无论是作为一个形象,还是作为一个符号,都无不提醒和慰藉着我们,尤其在疫情横行的当今,我相信它更慰藉着世界。在安迪·沃霍尔的实践中,我们不应只是观察到他是如何把商品从平庸的工业现成品中分离出来,而是要领悟到他是如何将人从无聊的日常生活中解脱出来。”甘智漪说道。借此,我们希望该展览能为观众在新的一年注入一丝“明快”的色彩。

展览将持续至2021年4月7日。


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