封面新闻记者 薛维睿
吴冠中曾说：“今天中国的文盲已经不多了，但是美盲很多。”艺术是审美力的一种表现形式，学会欣赏艺术便是培养审美力的过程。
长久以来，中国的艺术史学家，更侧重于对文人绘画的研究，这些相对狭窄和高深的内容，常常让孩子们望而却步。作为哈佛大学艺术学博士，宁强长期研究艺术史和考古史，他决心要书写一套适合孩子们读的艺术史书籍，帮助中国孩子养成良好的审美习惯，弥补审美教育的缺失。
宁强，考古学家、艺术史家、著名画家。哈佛大学艺术学博士，首都师范大学历史学院教授，博士、硕士研究生导师。
这个决定来自一件很偶然的事。在一次在法海寺参观带队时，宁强给大家讲了《藻井图案》的起源，以及著名的《水月观音图》。一位从事儿童通识教育的女士听后告诉他，他深入浅出的讲述方式也很适合小朋友。
宁强开始思考中国的美术教育，他发现几乎所有针对中小学生的美术课堂，都专注于技术层面的培训：人人都画素描，然后按照画得像还是不像的标准来评判高下，完全是单纯的技术性训练。
“这种影响极为广泛的美术培训班造成的负面影响，是小孩子从小就只知道技术的进步，而不知道文明的进步；只知道把一根线画直，而不知道一根曲线可能比一根直线更美。”在宁强看来，中国的小朋友接受的美术训练是一种技术训练，而非对审美经验的积累和审美习惯的培养。
宁强认为，我们应该学习的是以图像为主要研究对象的艺术史。我国数千年的中华文明史，有一半都是图像记录，这些图像保留了比文字更生动的历史信息和人类智慧。要走近中国传统艺术中的精华，首先要理解这些审美对象。
《讲给孩子的中国艺术史》现代出版社2020年5月出版
在《讲给孩子的中国艺术史》中，宁强从中国成千上万从古到今的艺术品中，挑出了100件代表不同社会阶层，不同思想流派，不同艺术门类的典型作品，撰写一部新的中国艺术史。
书中涵盖雕塑、青铜器、瓷器、书画、石刻壁画、建筑、石窟壁画等门类，既有代表中国工艺美术高度的青铜鼎，代表中国雕塑艺术高峰的兵马俑，也有敦煌石窟艺术和吐鲁番的坐禅和尚，还包括苏东坡、石涛等的历代文人画。
宁强将这100件珍贵的艺术品串联起来，连接起六千年的中国艺术史，通过这种方式，使孩子们从小就接触到中国文化传统当中最美好的部分，“我希望他们长大之后，自然具备中国式审美和对中国文化的天然喜爱，从而找到可以让自己信靠的文化之根。”
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